Son diez obras producidas especialmente por artistas internacionales con la curaduría de Néstor García Canclini y Andrea Giunta.
- La muestra concluye un proyecto interdisciplinario que desde 2007 impulsa Fundación Telefónica, y que presentó sus resultados en la publicación Extranjeros en la tecnología y en la Cultura dirigido por Néstor García Canclini.
Buenos Aires, 07 de julio de 2009.- Espacio Fundación Telefónica, con el apoyo de la Embajada de México, inaugura la exposición “Extranjerías” que reúne obras de diez artistas internacionales bajo la curaduría de Néstor García Canclini y Andrea Giunta.
Esta muestra constituye la segunda etapa y conclusión del proyecto de investigación Extranjeros en la tecnología y en la cultura, iniciado en 2007 con el impulso del Espacio Fundación Telefónica y la dirección y coordinación de Néstor García Canclini.
El propósito de la iniciativa fue analizar los distintos modos en que se concibe la condición de extranjero como vía para comprender nuevos procesos de interrelación entre arte, cultura y tecnología. Para ello se realizó una serie de coloquios en Buenos Aires con especialistas locales e internacionales en arte, antropología y comunicación, que concluyeron la primera etapa con la publicación de un libro con los estudios resultantes del trabajo, editado conjuntamente entre Fundación Telefónica y Editorial Ariel.
“El proyecto fue un desafío a lo largo de todo su desarrollo ya que buscó abrir caminos a nuevas modalidades y experiencias de trabajo. Creemos que en este caso la experiencia ha sido muy satisfactoria y nos confirma la necesidad de seguir apostando a estos nuevos modelos”, explicó Alejandrina D’ Elía, gerente de Arte y Nuevas Tecnologías de Fundación Telefónica.
“Extranjerías” reúne a diez artistas, quienes produjeron obras recientes para presentar en el Espacio Fundación Telefónica. Con esta muestra se buscó trascender el perfil tradicional de curador ya que García Canclini es antropólogo e investigador en temas culturales, y llega a la curaduría como una nueva experiencia en el trabajo interdisciplinario y en la comunicación de exploraciones que articulan la investigación científica y las búsquedas artísticas.
Los artistas Carlos Amorales (México), Pat Badani (Canadá), Martín Bonadeo (Argentina), Mariana Castillo Deball (México), Roberto Jacoby (Argentina), Jorge Macchi (Argentina), Liliana Porter (Argentina), Mariano Sardón (Argentina), Leonardo Solaas (Argentina), y Tamara Stuby (Argentina) exhiben en esta muestra obras que, a través de diferentes formatos, dan un panorama de la producción artística en la actualidad.
Espacio Fundación Telefónica es el ámbito donde se desarrollan las actividades del programa de Arte y Nuevas Tecnologías de Fundación Telefónica. Desde sus inicios propició el diálogo entre arte, ciencia y tecnología, apostando por la innovación relacionada con los nuevos medios e impulsando proyectos producidos en Latinoamérica.
Del 7 de julio al 27 de septiembre
“Extranjerías” Un proyecto de Néstor García Canclini y Andrea Giunta
Espacio Fundación Telefónica
Arenales 1540, CABA
Abierta al público de martes a domingo de 14.30 a 20hs
Visitas guiadas para escuelas: martes y jueves: 9.30, 11, 14.30 y 19hs; miércoles y viernes 14.30hs y 19hs
Taller de fotografía: miércoles de 9.30 a 11.30hs
Taller de videoarte: viernes de 9.00 a 12.00hs
Reservas al: (54 11) 4333-1300
Visitas Público en General: de martes de domingos a las 17hs
“Extranjerías” - Artistas y Obras
Carlos Amorales
Historia de la Música Pirata
Instalación
El concepto de esta obra consiste en la "Historia de la Música Pirata" (un fenómeno que se da mucho en México y otras economías), a través de la recopilación de 1000 títulos diferentes y de géneros musicales como el Hip Hop, Punk, Tecno, House, Hard Core, Drum and Base, Jungle, Noise, Rock, etc.
Así es como esta obra intenta representar visualmente una especie de fonoteca/mural de la música a nivel mundial.
Pat Badani
Where are you from_Stories
Instalación interactiva
Where are you from_Stories es un proyecto que integra investigación, viaje, video documental, narración y desarrollo mediático, teniendo como resultado final un archivo electrónico, con interfase digital dinámico e interactivo presentado en Internet.
A través de una selección de 16 videos de 3 minutos cada uno; 10 de ellos en ingles y en francés con subtítulos en español, la obra se proyecta off-line a partir de una computadora conectada a un sistema de sonido y a un proyector digital. Está ubicada dentro de un cubículo donde al visitante podrá interactuar con la obra y así escoger su propio recorrido a través de los enlaces hipertexto. De esta manera, el visitante simula una experiencia de viaje a través de la red de enlaces y de los contenidos, construyendo relaciones narrativas entre las partes de manera individual.
Martín Bonadeo
Público/Privado
Instalación. Intervención
La obra consta de una instalación de un cartel Split-flap en el ámbito expositivo del Espacio FT. El cartel constantemente va combinando y cambiando el juego de palabras resultantes de términos “público” y “privado”. A su vez, esa imagen será reflejada afuera del edificio, interviniendo el espacio público.
El artista intenta destacar y jugar con la coincidencia entre los términos “público” y “privado”. En primer lugar se presentan como antónimos, en segundo lugar se trata de dos palabras que coinciden al contener 7 letras cada una y ambas comienzan con la letra p y terminan con la o. La búsqueda del artista continuó con la realización de una serie de pruebas formales de escritura y de los cuales implicaron los puntos medios entre ambos términos; también resultado del trabajo que viene realizando con la idea de proyecciones, reflexiones y refracciones, donde comprobó cuales eran las reacciones ocasionadas por la superposición de los 2 términos.
La idea de esta obra responde al concepto de la muestra “Extranjerías” ya que uno llega a sentirse “extranjero a veces hasta en un lugar propio y como se sitúa uno en un ámbito privado y un ámbito público.
Mariana Castillo
Blackboxing
Video instalación
Un video instalación de 23 minutos.
Durante los últimos años mi práctica como artista visual esta basada en una aproximación caleidoscópica al lenguaje, en la medida que distintas disciplinas y formas de describir el mundo coexiste, generando una voz polifónica. Un aspecto esencial en mi trabajo es la colaboración con instituciones y museos, no necesariamente relacionados con el arte contemporáneo, con los cuales establezco colaboraciones y diálogos de distintas formas. En ese sentido el arte contemporáneo se convierte en un espacio que conecta diversas formas de conocimiento.
En mi trabajo, me interesa cómo el azar gana espacio en el interior de estructuras ordenadas (instituciones, programas, archivos, esquemas, la historia, etc.); cómo coexisten el orden y el caos creando, por así decirlo, sus zonas de influencia. Y cómo nuestras vidas (sus narrativas, sus archivos) oscilan entre estos extremos como péndulos.
Cada proyecto trata de construir una ecuación personal, una máquina espasmódica que, como diría Italo Calvino, «…actúa a través del autor, es la verdadera responsable de la obra; pero esa máquina no funcionaría sin los espasmos de un yo inmerso en un tiempo histórico, sin su reactividad, sin su hilaridad convulsa».
Roberto Jacoby
Ascensor
Video instalación
Material audiovisual resultante del proyecto que el artista propone, el cual consta de un taller de video arte, dictado por 2 profesionales a 9 chicos de la Institución Asoc. Filantrópica Iuvenelis - Kiosco Juvenil, del Barrio SAN JOSE OBRERO, LAFERRERE.
Mariano Sardón
El paper del álgebra
Instalación.
El proyecto expositivo Papers es una instalación que trabaja con el discurso científico.
Papers (“artículos” en español) es una manera usual de compartir y demostrar teorías dentro de un contexto científico.
Papers es la forma de diseminar los discursos científicos y sus creencias.
Papers enuncia y fija el reconocimiento de una forma textual, constituyendo una recopilación que precede y trasciende al discurso científico y a los propios científicos.
Los textos quedan lejos de sus autores.
Papers son además, textos que linkean con otros textos escritos por otros autores. No lo sabremos, pero siempre lo encontraremos.
Papers son las respuestas a otros y las preguntas a los que vendrán.
Para este proyecto el artista utilizó algunos textos, de los cuales fueron removidos los nombres de sus autores, dejando solo sus demostraciones, conclusiones y referencias. El artista intenta revelar los aspectos implícitos del texto, su implicación, su tiempo y su ritmo. Para ello trabaja en los idiomas en las cuales fueron escritas estas teorías. Por ejemplo, La Relatividad y la Teoría Cuántica fueron escritas en alemán. Otros ejemplos de álgebra fueron escritos en inglés, así como las matemáticas en francés. El artista trabaja con el aspecto formal de los papers, con sus tipografías y formas. Tomó para ello, algunos diferentes y famosos periódicos científicos de todos los tiempos, como el “Physical Review Letters”, “Journal of Fluids Mechanics”, “Annalen der Physical”.
Este proyecto cuenta con 2 módulos automáticos que poseen un proyector cada uno y pueden moverse sobre rieles hacia adelante y hacia atrás proyectando sobre un papel largo.
A medida que se desplazan van proyectando la demostración de teoremas del álgebra de manera lineal, con ritmos constantes y sin fin. Pequeños símbolos matemáticos aparecen concatenados lógicamente y desaparecen en una estela de luz. Los “demostradores” devanan la poética de una lógica sin cesar sobre un largo papel blanco tensado desde las paredes.
Leonardo Solaas
Wishcafé http://wishcafe.net
Instalación interactiva
Wish Café es una maquinaria para la construcción colectiva de un mapa de los deseos humanos. Sus componentes son: una red social en Internet, en la que cada participante se define sólo a través de sus deseos, y unas visualizaciones dinámicas que permiten navegar el paisaje que resulta de los deseos compartidos.
El punto de partida de este experimento social es la constatación de que todos vivimos en red, de que el conjunto de nuestros vínculos define nuestro lugar en el mundo, y que la tecnología nos aporta formas cada vez más numerosas de representar esa situación. Wish Café es, en algún sentido, una anti-red, porque es una trama de agujeros. Se propone hacer visible, no lo que tenemos, si no lo que nos falta. Es decir, en qué medida estamos aún fuera-de-lugar en el lugar que ocupamos, de qué forma somos extranjeros en nuestra propia casa.
Tamara Stuby
Privado
Instalación. Reconstrucción de un baño.
Esta obra es una intervención que reconstruye un baño a escala real. La artista intenta poner en evidencia a esa imagen mental que nos sirve de base, de referencia, para saber cómo somos. Esa imagen que viene del espejo del baño para la gran mayoría de las personas. Unas líneas simples manifiestan hasta qué punto hemos aprendido forzosamente a convivir con la observación, medición y calificación del otro.
Los parámetros empleados para una foto de pasaporte adecuada aquí infiltran hasta el seno de nuestro reconocimiento propio.
