- Una selección de las 49 mejores obras, entre ellas las premiadas, da protagonismo este verano a los jóvenes creadores
- La muestra podrá visitarse hasta el 6 de septiembre en la Sala de la Muralla del Instituto Valenciano de Arte Moderno
Bancaja presenta en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) la exposición del XXXVI Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital, que permanecerá abierta al público desde el 23 de julio hasta el 6 de septiembre. La muestra ocupa la Sala de la Muralla del museo valenciano con una selección de las 49 obras seleccionadas por el jurado en la convocatoria de 2009. Al frente de esa selección están las obras premiadas en cada una de las tres categorías.
En la categoría de Pintura, el premio ha sido para al artista Rafa López por la obra Desde el almacén hasta los jardines ingleses. El equipo formado por Mª Jesús González y Patricia Gómez ha logrado el máximo reconocimiento en el apartado de Escultura como autoras de la creación Celda 252. Proyecto para cárcel abandonada. El galardón en la categoría de Arte Digital ha recaído en la artista Amaya Hernández por Resistencias.
El jurado del certamen ha entregado un accésit por categoría para reconocer a los siguientes artistas y obras: Santiago Giralda por Das Appartment en Pintura; Rablaci por Cuerpos rampantes en Escultura; y Jorge Conde por Fire Exit en la categoría de Arte Digital. La calidad de las obras seleccionadas ha llevado al jurado a conceder en esta edición cinco menciones honoríficas. Dos de ellas han sido en la categoría de Pintura para Martín Daiber por La Reunión y Josep Francés por Publicidad en New York IV. Los artistas Evelyn Hellenschmidt, por Los perros viven en círculo, y Fernando Suárez, por En destrucción, han recibido la mención honorífica en Escultura, mientras que en Arte Digital ha recaído en Carlos Cid por Ciudad interior.
Cada premio está dotado con 12.000 euros en las categorías de Pintura y Escultura, y con 6.000 en el caso del de Arte Digital. La dotación de los accésit es de 6.000 euros en Pintura y Escultura, y de 3.000 en Arte Digital.
La resolución y fallo del Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital recae en un jurado internacional integrado por destacados y reconocidos profesionales del mundo del arte. El jurado de la presente convocatoria ha estado formado por:
- Catherine Coleman, conservadora jefe del departamento de Fotografía del MNCARS.
- John Healey, director de la Fundación Centro Rey Juan Carlos I de New York University.
- Vicente Martínez, escultor.
- Javier Panera, director del DA2 de Salamanca.
- Juan Carrete, director Matadero-Intermediae.
- Vicente Montesinos, vicepresidente de la Fundación Bancaja.
- Joaquín Azagra, vicepresidente de la Fundación Bancaja.
- Sally Radic, asesora del Premio Bancaja.
Una convocatoria sin barreras físicas
La XXXVI edición del Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital marca un nuevo punto de inflexión en la larga trayectoria de este certamen artístico. Bancaja ha optado en esta convocatoria por Internet como canal único para participar en él, limitando el envío físico de las obras sólo a las seleccionadas por el jurado. El objetivo de esta decisión es hacer más accesible la convocatoria a los jóvenes creadores, al tiempo que se amplía su difusión.
El nuevo modelo ha permitido que se hayan presentado 1.354 obras al XXXVI Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital frente a las 506 de la edición anterior. De las obras presentadas, 804 han participado en la categoría de Pintura, frente a las 298 de Escultura y las 252 de Arte Digital. De las 49 piezas seleccionadas por el jurado, 29 corresponden a la categoría de Pintura, 11 a Escultura y 9 a Arte Digital.
La convocatoria de Bancaja para reconocer a los jóvenes creadores, y en línea con la adaptación a las nuevas tendencias y tecnologías, ha iniciado también en esta convocatoria la recopilación de las obras de los premiados en un catálogo digital. El catálogo estará también disponible en la web de la Fundación Bancaja: www.bancaja.es/obrasocial
La edición más internacional
La convocatoria exclusivamente vía Internet ha impactado también directamente en la internacionalización del certamen artístico de Bancaja. El 86% de las 1.354 obras presentadas tienen su origen en España, mientras que el restante 14% procede del extranjero. Estos porcentajes han registrado una importante variación respecto a la edición de 2008, cuando sólo un 3% de los artistas que participaron era de fuera de España.
En concreto, han sido 192 las obras llegadas desde el extranjero. Destacan las procedentes de países de Latinoamérica como Argentina, Colombia, Venezuela, México, Cuba, Chile, Uruguay, Brasil y Perú, así como de países europeos próximos como Portugal, Italia y Francia. Pero a esta edición se han presentado también artistas de países más lejanos como China, Australia, Cabo Verde o East Timor, entre otros.
En las 1.162 obras presentadas desde España, están representadas todas las provincias españolas salvo Soria. Las procedentes de Valencia, Madrid y Barcelona concentran el 54% de las inscritas en el territorio español. Casi el 61% de los participantes son hombres frente al 39% de artistas mujeres.
Una trayectoria de 36 años
Bancaja, dentro su línea de actuación para el apoyo de la cultura y los jóvenes, puso en marcha en el año 1974 este certamen artístico para apoyar la creatividad de los artistas que acaban de iniciar su recorrido en el mundo del arte. La iniciativa arrancó entonces con el nombre de “Salón de Primavera” con un enfoque local. La consolidación del certamen fue en paralelo a la ampliación de su ámbito de difusión. En 1991 pasó a convertirse en el Premio Bancaja de Pintura y Escultura. En 2004, y en respuesta a la incorporación de las nuevas tecnologías al mundo artístico, el premio incorporó la faceta del arte digital.
Los Artistas y sus Obras
Primer Premio de Pintura
Desde el almacén hasta los jardines ingleses, Rafa López
La obra de Rafa López, Primer Premio Bancaja de Pintura, es el resultado de varias semanas de toma de apuntes, fotografías y bocetos en los jardines del Real Alcázar de Sevilla. “En el cuadro se intenta mostrar el recorrido diario tanto visual como de las experiencias y anécdotas vividas durante el recorrido que realizábamos, desde que salíamos del almacén, donde guardábamos el material, hasta que llegábamos a los diversos jardines. De ahí nace su título”, afirma el artista. Rafa López destaca la oportunidad de certámenes como éste que “son una gran oportunidad para dar a conocer la obra de artistas no consagrados”.
Primer Premio de Escultura
Celda 252. Proyecto para cárcel abandonada, Mª Jesús González y Patricia Gómez
Las creadoras del Primer Premio Bancaja de Escultura describen su obra como “un libro que es literalmente una celda transformada en libro”. Mª Jesús y Patricia explican que “es un ejercicio que consiste en el análisis y selección de los rastros y expresiones impresos en la paredes de las celdas, para registrarlos y recuperarlos por medio de su estampación sobre pequeñas piezas de tela, que serán las páginas que nos permitan recorrer los rincones de cada habitación y reconstruir una historia”. Su trabajo se ha realizado en la antigua Cárcel Modelo de Valencia para recuperar la memoria impresa en los muros de esta prisión, que se encuentra vacía desde el año 1992.
Primer Premio de Arte Digital
Resistencias, Amaya Hernández
La obra del Primer Premio Bancaja de Arte Digital pertenece a una serie de fotografías, donde el estudio del espacio y su relación con el exterior son el tema principal. “El espacio que construyo personalmente con cartón representa metafóricamente el interior del individuo, su relación con el mundo, su evolución y crecimiento”, afirma la artista. Amaya Hernández trabajó en esta pieza en 2007/08, “momentos de introspección personal que me hicieron encerrarme en mi estudio y construir espacios ficticios que pudieran funcionar como símbolos y metonimias de lo que de forma poética quería hablar”.
Accésit Premio de Pintura
Das Appartment, Santiago Giralda
Este cuadro pertenece a una serie que Santiago Giralda inició en Alemania a finales de 2007 y que continua desarrollando, llamada The impostor among us. “En ella propongo espacios habitables que, partiendo de lo cotidiano, desvelan su potencial enigmático y de significado. Me sirvo de un proceso y lenguaje pictórico para investigar la alteración espacial desde lo visual”, afirma el artista.
Accésit Premio de Escultura
Cuerpos Rampantes, Rablaci
El creador de Cuerpos Rampantes afirma querer expresar con esta obra “las ansiedades y la alienación del hombre”. “Es la cadena platónica, una vez más, que aparece en el mito de la Caverna y que impedía al hombre progresar, encontrar el sentido de la vida. La figura del reptil, por tanto, se puede entender como duplicidad de la condición humana, ya que representa la lentitud del sistema, la imposibilidad de moverse con agilidad y en libertad”, afirma Rablaci.
Accésit Premio de Arte Digital
Fire Exit, Jorge Conde
Jorge Conde explica que en su obra recurre “al diseño de una estructura modular de corte arquitectónico que ordena geométricamente el espacio con el fin de controlar el caos expresivo que aportan los distintos cielos, así como para establecer un marcado contraste entre la superabundancia de información visual y la incomunicación –casi estanca- que sugiere la rígida arquitectura”.
Del 23 de julio al 6 de septiembre de 2009
Información general para el visitante
Dirección: Guillem de Castro, 118
Valencia 46003
Horario: Martes – domingo 10.00 h – 21.00 h
Lunes cerrado
Teléfono: +34 96 386 30 00
Fax: + 34 96 392 10 94
Web: www.ivam.es
Email: ivam(arroba)ivam.es
Cómo llegar
Autobuses Urbanos: 5 (otros cercanos: 8, 28, 29, 79, 80, 81 y 95)
Metro: líneas 4 y 1
Tienda y librería
Catálogos, libros, posters, postales y regalos
Teléfono de información: 96-3910596
Fax: 96-3153447
ivam(arroba)aldeasa.es
Cafetería
Abierto de martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas.
Teléfono 96 374 66 65
Restaurante La Sucursal
Abierto de lunes a viernes de 13.30 a 15.30 y de 20.30 a 23.30
Cerrado los sábados a mediodía y los domingos.
Teléfono de reservas: 96 374 66 65
Prensa IVAM
