Oxigenarte: Exposiciones en La Alhóndiga
Redes Psicogeográficas: Depósitos de contención en forma de estructuras escultóricas constituyen el mecanismo central de la exposición. Tolvas con rampas imposibles, contenedores táctiles, celdas transitables, sacos urbanos, mapas psicogeográficos, son algunos de los elementos que articulan esta muestra.
Redes de autopistas que se tejen entre sí formando nudos imposibles, ataduras opresoras que acordonan y encierran paisajes peri-urbanos donde los edificios han sido sustituidos por descomunales depósitos que conforman un paisaje fascinante; una industrialización abandonada, residual, que en ocasiones queda ocultada por la naturaleza mientras que otras veces se hace visible desde las carreteras. La ciudad entendida como refugio, como saco protector que te arropa y te aísla, produciendo efectos psicogeográficos en el individuo. Yuxtaposición de materiales dispares, dicotomía de sensaciones, transparencia perceptiva, son aspectos que se han tratado mediante la utilización de materiales tan diversos como la tactilidad de la cera, la organicidad del fieltro, la transparencia del poliéster, la plasticidad de la silicona y la rotundidad del hierro.
Esther Pizarro (Madrid,1967) estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, donde realizó un doctorado en Bellas Artes sobre el concepto del espacio en Filosofía y su aplicación a la escultura. Más tarde obtuvo una beca Fullbright y se fue a Los Ángeles, donde inició estudios sobre la ciudad. Becada también por la Academia de España en Roma y el colegio de España en París, la relación de Esther Pizarro con los entramados urbanos se ha plasmado a lo largo de su carrera artística en diferentes trabajos, en los que se ha adentrado en una investigación que va evolucionando. Sus últimos trabajos han derivado hacia el estudio del paisaje que remite no sólo a una ciudad en particular, sino al ser humano que pertenece a ésta. Una reflexión sobre los paisajes industriales y las redes de comunicación. Como evolución de sus creaciones anteriores donde la ciudad siempre ha ocupado un espacio central, la mirada se desvía ahora hacia la periferia de las grandes urbes: esos espacios residuales que constituyen hoy en día la arqueología de la sociedad industrial. El hombre como territorio habitado, como modelación de una geografía interior y como elemento de interacción con la cosmovisión urbana es uno de los asuntos conceptuales que aparece, de forma radical y sucesiva, en su obra más reciente. A lo largo de su carrera, ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas. Entre las primeras destacan Redes de contención; Encuentros, en la Casa Velázquez de Madrid; Percepciones de L. A., Topografía y Memoria, en el CBA; Topo+grafías, en Madrid. Valladolid, Gijón y Sevilla; El haz y el envés, Cuerpos expandidos, Geografías interiores, etc. Además, la escultora madrileña ha participado
en exposiciones colectivas en ARCO, en la Bienal de Venecia, en el Instituto Cervantes, en Arte Lisboa, en ESTAMPA, en la Academia de España en Roma, etc. Actualmente es profesora de Creación Artística y Teoría de las Artes en la Universidad Europea de Madrid.
Hasta el 20 de agosto.
De martes a viernes de 18 a 21h.
Sábados y domingos de 12 a 14h. y de 18 a 21h.
Plaza de la Alhóndiga, 1
40001, Segovia
Más información: www.segovia2016.es/Default.aspx?tabid=377
Descarga el programa de Oxigenarte en www.segovia2016.es/Portals/0/OXIGENARTE/Programa_Osigenarte.pdf




