Horizontes sin límites es el título de la exposición de la artista Song Soo Ryun, quien se encuentra en nuestro país con motivo de su novedosa propuesta pictórica desplegada en la sala dos la Galería de Arte Ascaso, en Las Mercedes.
Es la primera vez que una muestra de esta naturaleza se presenta en Venezuela, no sólo por ser ella una artista de esa parte del mundo tan lejano a nuestra condición tropical, sino también por la calidad de la obra que presenta al público venezolano amante de las artes plásticas.
La obra de la Profesora Song, como se le conoce en el medio de la plástica coreana por su prestigio como maestra y docente formadora de generaciones de artistas, está basada en varios elementos que la hacen atractiva, tanto al público en general como a artistas jóvenes. Ella trabaja fundamentalmente en papel, siendo el más importante el tradicional e internacional papel coreano hecho a mano llamado Hanjsi, conocido por ser parte fundamental en el desarrollo de la cultura coreana, tanto la artística como la doméstica. Con este material se realizan desde libros hasta los biombos separadores de espacio en las residencias privadas.
La estética que caracteriza la obra de Song Soo Ryun, está ligada profundamente a la espiritualidad de un universo conectado con la naturaleza y las fuerzas más sublimes del espíritu. Según sus propias palabras, su obra es una esencia que atrapa la naturaleza, añadimos la atrapa en sus sutiles formas, en sus cálidos colores y en la espiritualidad del movimiento de esos seres que habitan la naturaleza que la atrae.
Song Soo Ryun vive y trabaja en Seoul, actualmente se desempeña como Profesora en el Colegio de Arte de la Universidad Chung Ang en Seoul. Nació en la capital de Surcorea en 1945. En 1969 se graduó de pintura en la Universidad Chung Ang, obteniendo un master en pintura oriental y en 1974 finaliza sus estudios de pintura en la Escuela de Graduados de Sung Sin. Atraída siempre por la tradición coreana del uso del papel hecho a mano, su obra se ha caracterizado por su utilización como soporte básico.
La muestra estará vigente hasta mediados de septiembre
Horizontes sin límites: Song, Soo Ryun
Gotas de lluvia, lágrimas silenciosas, agujeritos por donde pasa la luz, esperanzas de hurgar en algo que está más allá de los límites de las imágenes y las formas, así es la obra de la artista Song. Una búsqueda y un encuentro en las hendiduras de un papel, en las arrugas de una blanca superficie, y sobre ellas expresa la esencia y sustancia de una naturaleza que atrapa, en sus más perfectas alegorías, la plenitud del misterio guardado en la mirada de la tierra, de las hojas, de las plantas y de aquellos suelos que emergen del fondo ancestral del ser humano.
La herencia del papel, la herencia de la plenitud de los seres que habitan los sagrados espacios solo reservados al espíritu: es la tradición más pura de la pintura coreana, la que conecta todos los tiempos, reservándose por eso en la intemporalidad y en la no presencia de la imagen del hombre, sino de aquella que guarda en su interior el espacio espiritual y fuera de ella el espacio físico para hacerse presencia que parte de la ola y de la mano que con diestra certeza se acerca al papel para dejar la impronta de su memoria y la de sus antepasados.
La obra de esta maestra en la fabricación del papel, en el tratamiento pictórico de la superficie que acaricia con el suave pincel, expresa una estética que solo es el resultado de un trabajo permanente y sensible. Allí no hay nada y lo hay todo. Los puntos-lágrimas, las rayas, las grandes manchas, son perfectamente dirigidos por la mano diestra. Es la manera de componer una superficie plástica que contiene los ingredientes de una composición formal perfectamente organizada. El universo interior de la artista se conjuga con la maestría de tratar plásticamente la superficie del soporte. El movimiento de las manchas, de los puntos, de las pequeñas líneas que se adivinan entrelazando estos elementos, forman una realidad plástica que conduce al espectador a entrar en una poética dinámica de la vida misma. La Maestra Song, con su silencio activo, lleva a transportar al que mira en caminos que parecen no tener continuidad, lo mismo en sus extraños paisajes donde las plantas solitarias sed mecen gracias a la suave brisa de un salitre venido no se sabe de donde.
Es importante en esta obra, la calidez de las texturas, dadas no sólo por la densidad y tesitura del papel mismo o de cualquier otro soporte que ella use, sino también por la manera de enfrentar su realidad de artistas. Podría hablarse de un minimalismo oriental, cayendo tal vez en un lugar común, porque lejos está de cualquier barroquismo.
La Maestra Song se instala en la naturaleza con la sobriedad y certeza de saber qué está haciendo allí. Por supuesto, no solo aceptando la inspiración sensible de saberse privilegiada, sino también de saber que solo la naturaleza y sus misterios ofrecen al Ser los horizontes sin límites que permiten la continuidad de los amores del Ser humano. Es la naturaleza su principal fuente de inspiración, pero también es la vida y su dedicación amorosa a enseñar a otros lo que ella sabe.
Bélgica Rodríguez
Doctora en historia del Arte de La Sorbona Paris.
Crítica de arte, docente, investigadora en arte latinoamericano y universal
La naturaleza y el arte
Seúl es donde yo nací y donde he vivido toda mi vida. Actualmente la ciudad está llena de estructuras artificiales, pero en mi niñez y adolescencia tenía más harmonía con la natulareza. Estas experiencias tan contradictorias me han ayudado a absorber cualquier pedacito de energía en Seúl, una ciudad que gradualmente se ha transformado en un metropolis moderno, pero aún así sigue manteniendo bastante bien su relación comunal a la naturaleza. A la misma vez que expreso mi admiración por los edificios magníficos de Seúl, me vienen recordando los árboles, la grama, y las flores que ocupaban ese mismo sitio de construcción. Manejando por las autopistas tan impecablemente construídas por las orillas del Río Han, me acuerdo del paisaje invernal de un río helado y duro, con el sonido del hielo formando, y el campo de cañas iluminado por la luz del sol del atardecer. Seúl era y aún es tan hermosa como siempre. Mi vida existe en el medio de la naturaleza y el arte. Por esa razón parece que estoy atraída a la pintura abstracta, aunque mis estudios han sido en la pintura Coreana tradicional basada en su mayor parte en formas figurativas del arte. No podría expresarme a través de la naturaleza o el arte en sí. Vivo cada aliento de mi vida en algún lugar entre los dos, donde la naturaleza y el arte coincide.
El órden de la naturaleza
Mientras nuestro ambiente de vida se transforma en un lugar gigante y artificial, yo me siento más conectada a la belleza de la naturaleza. Este sentimiento de apego y conexión no solo surge de mi gusto personal, ya que la naturaleza es el origen de todos los seres humanos, incluyéndome a mí. Siendo un elemento pequeño de la naturaleza, mi destino es nacer, crecer, y seguir el curso natural de la vida y la muerte. Como parte de la naturaleza, no soy una existencia inmóvil, sino un ser animado que llega del pasado y va hacia el futuro. Paso por muchos cambios tal como un árbol, un pedazo de grama, una gota de agua brotando de un manantial en el medio de una montaña cerca del gran Río Han. La vida en sí representa movimiento. He intentado expresar la profundidad de la vida que he vivido y todos los significados y rastros imprimidos en esa vida. Los temas de mis dibujos reflejan el órden de la naturaleza, sea que la entrega de estos temas tenga éxito o no.
Yo y el universo
Aunque algunas veces pienso que soy un individuo dejando una marca diminutiva en el gran curso de la historia del mundo, al mismo tiempo me doy cuenta que soy un depósito de todas las experiencias de todas las personas que han vivido y envejecido durante la historia de la humanidad. Grabado dentro de mí están los rastros de mis antepasados más cercanos y la historia de nuestra especie. Encuentro belleza en algo sin razón claro y trato de comprender un universo desconocido que todavía no ha sido expresado. Debe haber otra existencia en mí. No sólo una sino las vidas de otra gente, y de otras que todavía no han nacido que viven dentro de mí. Esas vidas son manifestadas a través de mi existencia. Según algunos eruditos, este fenómeno se llama ‘la consciencia colectiva’. Entre los límites de mi percepción y expresión, estoy respirando con un ‘nosotros’ indefinible.
Encontrar belleza en el envejecimiento
Estos días he estado obsesionada con la idea de clarificar mis sensibilidades vagas y con la consciencia escondida adentro. Según va pasando el tiempo, mi mirada se lleva involuntariamente a la naturaleza en campos marchitados. Probablemente esto tiene que ver con mi edad. Me pregunto si tal vez soy una parte diminutiva de una naturaleza que ha experimentado la vitalidad y verdura de la primavera y el ardiente estallido y la maduración del verano, dejando atrás una esencia profunda. Tal naturaleza no necesariamente significa deteoración, sino más bien un depósito en cual cada juicio del pasado sigue intacto. Se puede encontrar la hermosura en la naturaleza, basado en el hecho de que la naturaleza posee cada rastro del universo y cada momento de mi vida pasada. Me encuentro con esta naturaleza al mirar a las hojas de loto que han perdido el florecer elegante y brillante de verano. Interpreto una hoja de otoño con su cabeza caída a la orilla del agua, no como una deteoración y extinción de energía, sino como un símbolo de las leyes de la naturaleza. Reciénmente me he esforzado en expresar la abstracción en los imágenes tangibles de la naturaleza que en sí posee su esencia más profunda.
Contemplación a través de una mirada interna
Contemplación ha sido el título de mis obras por mucho tiempo. Simboliza la mirada de un espíritu buscando la esencia, y la manifestación de mi deseo de alcanzar el centro más allá del dominio finito de los objetos concretos. Es una mirada interna, no una mirada superficial enfocada en la aparencia de un objeto. El objeto percebido a través de una mirada interna se libera del encierro y se vuelve en un ser animado. En este proceso, el objeto es en efecto transformado a un ser consciente lleno de vitalidad. La mirada interna surge desde mi interior y de cada uno de nosotros. Por eso espero que este objeto transformado en una existencia viva vaya a despertar algún intuición común en cada uno de nosotros.
La plenitud del vacío
Reciénmente me he dedicado a reducir el mundo material al dibujarlo. Esta obra pretende capturer la esencia más profunda a través del acto de reducimiento y vaciamiento. Sin tener ninguna idea de lo que es la esencia de la naturaleza, yo no soy la que cree la esencia. Sólo trato de buscarlo. Con esperanza, la gente proyectará sus propias especulaciones y sensibilidades a mis obras. Trato de no presentar mi propia versión de la esencia, sólo dejo elementos redundantes uno por uno. Espero que este mensaje acerca de la plenitud del vacío se reparte, como el color de tinta lentamente cubriendo el papel, o como un sentimiento difundiendo de ese color en secreto.
Song Soo Ryun
Galería de Arte Ascaso
Av. Orinoco, entre Mucuchíes y Monterrey, Las Mercedes
Caracas 1060. Tel: (58 212) 993.6862/5301
email: galeria(arroba)ascaso.com
www.ascasogallery.com
Lunes a viernes en horario de 8:00 am a 12:00 m y de 2:00 pm a 6:00 pm, y los sábados y domingos a partir de las 10:00 am y hasta las 2:00 pm.
Fuente: Carmen Adelina Pinto. Prensa Galería Arte Ascaso
