En el contexto de la presentación de la Colección MACBA, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona propone un proyecto que se centra en la especulación como principio fundamental de la investigación artística. Una colección no solo comprende obras, también un ingente potencial de ideas y de energías fugaces que circulan creando toda suerte de conjeturas sobre el presente y el futuro de la producción artística. Con la presentación de un gran número de obras de vídeo, cine y audio pertenecientes en su mayoría a la colección, así como un extenso programa de conferencias y performances, el MACBA quiere crear una situación contaminada de energía especulativa.
El principio de incertidumbre es un principio de la física cuántica que postula la imposibilidad de predecir el futuro (de una partícula) basándose en aquello que ocurrió en el pasado. El mismo acto de observar un fenómeno lo altera. En el mundo cuántico no existe causa y efecto. En esta línea de pensamiento no existen leyes fundamentales que rigen el universo, tan solo hipótesis probables que dan cuenta de su origen o especulan sobre su futuro. Resulta productivo plantear que esta sea también una de las tareas del arte contemporáneo: impulsar la imaginación crítica hacia aquellos lugares donde no ha estado nunca antes.
La idea surge de una obra de reciente adquisición de la Colección MACBA. En 1969, el artista norteamericano James Lee Byars realizó una performance titulada The World Question Center. La idea original, que no llegó a realizar, consistía en situar a cien pensadores, científicos y artistas en una habitación cerrada e invitarles a que se formulasen, los unos a los otros, preguntas que antes se habían preguntado a sí mismos. La versión final del trabajo, realizada para la radiotelevisión belga, es una performance en la que Byars contacta con todos ellos por teléfono. Este proyecto parte de la misma idea: la importancia de preservar un espacio para formular preguntas y generar hipótesis. Los lemas que encabezan los cuatro capítulos de este particular debate, que tendrá lugar a lo largo de un mes en la Capella del MACBA están tomados de la obra de Byars. El espacio de la Capella ha sido transformado para la ocasión por otro artista, Tobias Putrih, con una instalación que forma parte de la colección. Parte de su trabajo consiste en analizar y producir arquitecturas efímeras que desarrollan las nociones de actor-espectador heredadas de la modernidad y las vanguardias.
¿En qué estás pensando?
Del 14 al 24 de mayo
Se trata de una pregunta directa y sencilla que sirve de presentación para un grupo de obras que de algún modo se relacionan con la noción de introspección, del mundo vivido en solitario. Todas se recrean en las posibles alternativas al solipsismo. Es tan complejo como necesario, a la vez pensar en la existencia de un interlocutor y regirse por la imaginación abstracta de esa figura difusa sin perder el sentido de la intimidad. Dos trabajos sirven de eje a este capítulo: Bach Whistled (Silbando a Bach), una obra de audio de 45 minutos de duración realizada por la artista norteamericana Adrian Piper, y el corto El hombre perfecto, de Jorgen Leth, película sobre la cual Lars von Trier construye Las cinco condiciones, cinco variaciones de la película original que Leth deberá filmar ciñiéndose a las limitaciones impuestas por Von Trier.
Proyecciones:
- James Lee Byars, The World Question Center, 1969, DVD, b/n, 62 min.
- Adrian Piper, Bach Whistled, 1970, 45 min. Piper silba sin pausa los conciertos de Bach en re menor, la menor y do mayor.
- John Baldessari, Baldessari sings Lewitt, 1972, 13 min. John Baldessari entona con diferentes canciones pop cada una de las 35 declaraciones conceptuales de Lewitt.
- Bruce Nauman, Dance or Exercise on the Perimeter of the Square (Square Dance), 1968, 10 min. Acción determinada por el título, acompañada por el ritmo de un metrónomo.
- Babette Mangolte, Water Motor, 1978, b/n, 9 min. Mangolte filma una coreografía y un solo de Trisha Brown en la que la variación temporal se convierte en protagonista.
- Jorgen Leth, El hombre perfecto, 1969, 12 min. Representación de una alucinada vida cotidiana de lo que es un ser humano perfecto. Un paradigma delirante ambientado sobre el vacío de la nada.
- Antoni Padrós, Ice Cream, 1970, 10 min. Montaje paralelo de dos situaciones en la que la incomunicación se hace evidente, mientras una pareja se come un helado...
- Samuel Becket y Alan Schneider, Film, 1965, 22 min. El guión de Film comienza con una frase del filósofo irlandés George Berkeley: «Ser es ser percibido». En él se cuenta la historia de O (Object), un personaje en perpetua huida, y E (Eye), el ojo que le persigue. La idea de la película era demostrar la imposibilidad de O de no ser percibido. La imposibilidad, en último término, de huir de uno mismo.
- Paul Sharits, Word Movie, 1966, 4 min. 50 palabras repetidas visualmente en variaciones secuenciales con disincronías en relación a las voces de la banda sonora.
- Johan Grimonprez, Dial H-I-S-T-O-R-Y, 1997, 62 min. Mezcla de filmaciones de archivo con películas domésticas, Dial H-I-S-T-O-R-Y investiga las políticas de los medios de comunicación y su «imaginario de la catástrofe». Se trata de la primera crónica no oficial del secuestro de un vuelo internacional anterior a los atentados del 11-S.
Actividades:
- Viernes 15 de mayo, conversación con Rita McBride
- Sábado 16 de mayo, performance de Discoteca Flamingo Star
- Lunes 18 de mayo, conversación con Matt Mullican
- Miércoles 20 de mayo, radio en abierto
- Jueves 21 de mayo, proyección de De fem benspænd (Las cinco condiciones) de Lars von Trier y Jorgen Leth, 2003, 90 min
- Sábado 23 de mayo, 19 h, conferencia Go-Baby-Web. El nihilismo lúdico de los nuevos activistas del Internet, por Gabriel Acevedo
- 20 h, performance Ultrashow contra el monstruo de Amstetten I, de Miguel Noguera
¿Es la autoconciencia una opción suficiente?
Del 25 al 31 de mayo
La autoconciencia es ese preciso estado mental en el que uno sabe de uno mismo. Se trata de una aparente clarividencia que ha preocupado por igual al arte, a la filosofía y a la política. Proponemos un programa dedicado a explorar los límites y las posibilidades de ese estado de gracia. Los trabajos reunidos en este capítulo se embarcan en todo tipo de conspiraciones destinadas a llevar al límite este estadio de racionalidad preclara. La normalidad aparece como el refugio de los empobrecidos. La interrupción activa de dicha normalidad aquí se eleva a método de pensamiento, puesto que la realidad nunca es uniforme.
Proyecciones:
- James Lee Byars, The World Question Center, 1969, DVD, b/w, 62 min
- Susan Hiller, What Every Gardener Knows, 2003, instalación de audio. Instalación audio originalmente pensada para el exterior con música escrita por Susan Hiller basada en la teoría genética de Mendel.
- Michael Snow, So Is This, 1982, b/w, 45 min. Snow sitúa al espectador ante un ejercicio de percepción en el que se muestra una pantalla donde aparecen, una a una, palabras y puntuaciones de un guión durante tiempos específicos.
- Adrian Piper, Funk Lessons, 1983, 40 min. Una clase magistral de baile para aprender las nociones básicas del funk.
- Dan Graham, Rock My Religion, 1982-1984, 55 min. Una provocativa tesis sobre la relación entre religión y música rock, una historia que se inicia con los Shakers, una antigua comunidad religiosa que practicaba la autonegación y el trance a través de la danza.
- Martha Rosler, Semiotics of the Kitchen, 1975, 7 min. Demostración de los utensilios de cocina en orden alfabético (de apron [delantal] a tenderizer [maza]) al estilo de un programa de televisión aparentemente convencional. La obra se convierte en una representación cuya vertiente crítica se deriva no solo de la comprensión precisa, analítica y enfática de la cuestión por parte de la artista, sino también de la estructura formal de su actuación.
- Robert Filliou, Teaching and Learning as Performing Arts Part II, 1979, extracto 30 min. Robert Filliou en el escenario, dirigiéndose a una audiencia invisible, haciendo y comentando una serie de acciones, preguntando e invitando al espectador a participar en un sueño colectivo, el uso creativo del tiempo de ocio.
- Johan Grimonprez, Double Take, 98 min. Grimonprez utiliza al doble del mismísimo Hitchcock y de sus películas, instalando la confusión en un relato que recrea la psicosis política y social de principios de los años sesenta, en plena Guerra Fría.
- Ernesto Giménez Caballero, El orador o la mano, 1931, 4 min. Cortometraje rodado en el parque del Retiro en Madrid, en el que Ramón Gómez de la Serna realiza una conferencia e imita con un grotesco movimiento de la mano el canto del gallo.
- David Lamelas, Reading of an Extract from Labyrinths by J. L. Borges, 1970, sin sonido, 5 min. Una mujer lee el ensayo de Borges Nueva refutación del tiempo pero no hay sonido. Las frases se subtitulan de manera demasiado resumida, dificultando la comprensión y creando un desplazamiento que revela diferentes niveles de información y decodificación en la obra, a la vez que se manifiestan los límites de nuestra percepción.
Actividades:
- Martes 26 de mayo, 18 h, conversación con Johan Grimonprez tras la proyección de su película Double Take, 2009, 80 min (estreno en España). Actividad coorganizada con LOOP.
- Miércoles 27 de mayo, radio en abierto con Anselm Franke.
- Jueves 28 de mayo, conversación con Harun Farocki. Actividad coorganizada con LOOP
- Viernes 29 mayo, performance de Dora García William Holden in Frankfurt (http://williamholdeninfrankfurt.org). El personaje de William Holden se presenta a sí mismo ante el público.
¿Por qué resulta tan difícil cometer errores útiles?
Del 1 al 7 de junio
Renunciar al error equivaldría a renunciar a la emoción de lo imprevisto. Errar significa caminar sin un rumbo fijo, emprender un viaje que se desvía del hilo de una lógica argumentada, normalmente fruto de la seducción que ejerce sobre la razón la expectativa de dar con algo insospechado. El programa de esta sección abunda en la invención de hechos y circunstancias, algunos incluso en clave fantástica. El denominador común de los trabajos presentados es la necesidad continuada de ejercitar la divagación y el deambular como motor fundamental de la producción de argumentos, ideas e imágenes.
Proyecciones:
- James Lee Byars, The World Question Center, 1969, b/w, 62 min.
- Ann Lislegaard, Sciencie fiction_3112 (after 2001: A Space Odyssey), 2007, obra sonora. Ann Lislegaard modifica la velocidad de la banda sonora de Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey (1968) comprimiéndola en 8 minutos y 41 segundos.
- Matt Mullican, Untitled (Animated Fictional Details: Cosmology), 2005, 40 s en bucle, sin sonido. Matt Mullican, Untitled (Matt Mullican Under Hypnosis: Zurich), 2003, 69 min. Mullican ha utilizado la hipnosis en su performances desde 1978 para investigar cuestiones como la identidad y la manera en que la hipnosis altera la percepción de uno mismo y de lo que llamamos realidad.
- Raymond Pettibon, The Whole World is Watching – Weatherman '69, 1989, 122 min. Pettibon retrata el movimiento radical de finales de los años sesenta utilizando como actores a personajes emblemáticos de su propia generación grunge de finales de los ochenta en la Costa Oeste, como algunos integrantes de Sonic Youth o de la banda hardcore Minutemen y él mismo.
- Craig Baldwin, Tribulation 99: Alien Anomalies Under America, 1992, 48 min. ¿Cómo es posible que el pueblo estadounidense crea más en los extraterrestres que en el papel intervencionista que ha jugado en la historia y política de América Latina?. A partir de esta pregunta, y sobre la base de un enorme archivo de imágenes procedentes de las fuentes más insospechadas (noticiarios, películas hollywoodenses de serie B), Baldwin construye una enorme parodia de la historia política estadounidense y las teorías de la conspiración.
¿Qué haremos después de hacer lo que haremos después?:
Programa comisariado por el Colectivo Latitudes.
- Jordan Wolfson, Untitled (the Nothing), 2006, 4 min.
- Neil Cummings y Marysia Lewandowska, Museum futures: Distributed, 2008, 32 min.
- Chris Marker, La jetée, 1962, 28 min. Marjolijn Dijkman, Wandering through the Future, 2007, 59 min.
- Mariana Castillo Deball, Nobody was Tomorrow, 2008, 15 min.
Actividades:
- Miércoles 3 de junio, radio en abierto.
- Jueves 4 de junio, conversación con Antonio Acín, Azar e incertidumbre en mecánica cuántica.
- Viernes 5 de junio, performance Ultrashow contra el monstruo de Amstetten II, de Miguel Noguera.
¿A qué velocidad viaja una idea?
Del 8 al 14 de junio
Todos coincidimos en que pensar es importante. La cuestión es cómo. Se trata de una acción cuyo propósito no ignoramos –la salvaguarda de la razón y, por tanto, del sentido de las cosas– pero cuya naturaleza no acabamos de comprender. El último bloque del programa se centra en la filosofía, la ciencia del pensamiento a la que aparentemente no podemos atribuir utilidad alguna pero sin la cual no podríamos pensar la complejidad del mundo. Este grupo de obras nos sitúa ante cuestiones sencillas: ¿Qué es una idea? ¿Cómo se pasa de una idea conocida a otra total o parcialmente nueva?
Proyecciones:
- James Lee Byars, The World Question Center, 1969, b/w, 62 min.
- Roberto Cuoghi, Suillakku, 2008, instalación de audio. Inspirada en el siglo VII a. C. esta instalación sonora regresa a las hipotéticas sonoridades de Mesopotamia a través de infinidad de instrumentos musicales y un coro que multiplica y permuta su propia voz, creando una especie de catarsis ritual caótica y enfermiza.
- Susan Philipsz, La internacional, 2000, instalación de audio. Obra sonora en la que Susan Philipsz interpreta la pieza del mismo nombre.
- Olaf Breuning, Home 1, 2004, 32 min; Home 2, 2007, 30 min. Home 1 consta de una doble proyección. En la primera pantalla vemos al personaje principal vagando sin rumbo en una villa desierta, hablando directamente al espectador de manera onírica. En la segunda pantalla se ven simultáneamente los sueños descritos, mientras el mismo actor desempeña gran variedad de roles estereotipados. Home 2 cuenta la historia de un hombre que viaja alrededor del mundo.
- Luke Fowler, What you see is where you’re at, 2001, 28 min. Retrato de la Kingsley Hall Community (Philadelphia Association, 1965-1969), institución pionera de la antipsiquiatría que promovía un modelo opuesto a la institución mental tradicional, rompiendo con las nociones de tratamiento y la jerarquía doctor-paciente.
Between a Rock and a Hard Place:
Programa comisariado por What, How and for Whom/WHW, Zagreb
- David Maljkovic, Lost Memories from these Days, 2006, 6 min 45 s.
- Dmitry Vilensky, Chronicles of Perestroika, 2008, 17 min.
- Tigran Khachatryan, Nachalo (The beginning), 2007, 12 min.
- Mounira Al Solh, The Sea is a Stereo, There is No City without Sea, 2007-2008, 12 min.
- Shahab Fotouhi, Direct Negotiation, 2007, 6 min 20 s.
- Shahab Fotouhi, Pinned Pawn in a Landscape, 2008, 2 min 40 s.
- Katarina Zdjelar, Don’t Do It Wrong, 2007, 10 min 30 s .
Actividades:
- Lunes 8 de junio, conversación con Deimantas Narkevicius
- Miércoles 10 de junio, radio en abierto con el colectivo Latitudes
- Viernes 12 de junio, proyección de Piensa, una compilación de películas sobre filósofos.
El principio de incertidumbre
Del 15 de mayo al 12 de junio
Capella MACBA
Carrer dels Àngels
08001 Barcelona
Horarios
De lunes a domingo.
(Martes, domingo tarde y festivos, cerrado)
(excepto 26 de mayo a las 18 h)
Horario de proyecciones, de las 11 a las 17.30 h.
El horario puede variar en función de la programación.
Horario de las actividades: a las 18 h, 19 h y 20 h.
Consultar calendario.
Entrada gratuita
Aforo limitado a 80 personas
Programa sujeto a cambios de última hora
www.macba.cat
Organización: MACBA
Comisariado: Chus Martínez
Agradecimientos
Colectivo Latitudes, WHW, Porlavena, LOOP
Fuente: Prensa MACBA
