Danzarines, coro, solistas y orquesta se ponen a las órdenes de la directora María Guinand en una sorprendente representación escénica de la ‘Pasión de San Marcos’
La Orquesta La Pasión, dirigida por María Guinand, será la encargada de dar vida a otra de las pasiones de este 25 Festival de Música de Canarias. En esta ocasión se trata de ‘La Pasión según San Marcos’, de Osvaldo Golijov, compositor extraordinariamente conocido por el gran público gracias a sus incursiones en el cine de la mano, entre otros, de Francis Ford Coppola. Será mañana jueves, 5 de febrero, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria y este sábado, 7 de febrero, en el Auditorio de Tenerife.
La parte vocal correrá a cargo de la Schola Cantorum de Venezuela, además de Biella da Costa (vocalista), Jessica Rivera (soprano), Reynaldo González Fernández (vocalista y bailarín afrocubano) y Deraldo Ferreira (capoerista / berimbau).
El “estilo multicultural, la exuberancia de su ritmo y la cautivante emoción que conecta de inmediato con dilatadas audiencias" fue lo que le valió a Golijov para hacerse con el título de compositor del año por parte del Musical American International Directory of the Performing Arts. Y es que Golijov no es un compositor de música clásica al uso. Nacido en La Plata en 1960, traslada a la música la mezcla multicultural que ha recibido en su enseñanza: desde Argentina a Israel y Estados Unidos, donde actualmente reside.
Golijov forma parte del grupo que en 2000, junto a Sofia Gubaidulina, Tan Dun, y Wolfgang Rihm, recibieron el encargo de la Internationale Bachakademie Stuttgart para escribir una pasión en conmemoración de Johann Sebastian Bach. La contribución de Golijov fue ‘La Pasión según San Marcos’ que se escuchará en este 25 Festival de Música de Canarias.
La particularidad de esta obra reside no sólo en cómo enfoca el compositor la parte musical sino que precisamente a partir de ahí incluye la tradición americana añadiendo a la obra final un color multiregional.
Gran compositor de música para ópera – Ainadamar ha sido toda una revelación que le valío dos Premios Grammy en 2007, en las categorías Mejor grabación de ópera y Mejor composición clásica contemporánea - y bandas sonoras colaborando con Francis Ford Coppola –‘Youth without youth’ es una de ellas-, Golijov firma una pasión en la que se mezclan y evoca en un “ejercicio sincrético la samba brasileña, la salsa cubana, el flamenco español o el tango argentino a través de un uso sumamente creativo de la percusión, los metales, la guitarra y el bandoneón, resultando una obra altamente innovadora en una forma ciertamente estilizada pero que remite directamente al carácter híbrido de las prácticas culturales de la América Latina de hoy”, dice el autor de las notas al programa, Roc Laseca.
Basada estrictamente en los capítulos 1, 13, 14 y 15, se trata en realidad de un oratorio enmascarado en “la forma de celebración de la Cuaresma brasileña o caribeña, esto es, explorando los tradicionales sistemas de hacer música dramática para la calle”, añade Laseca."Música es mapear con sonidos el alma humana", dice Osvaldo Golijov, y para “mapear” el alma de Jesús juega en esta Pasión con los solistas masculinos y femeninos que representan diferentes aspectos del Mesías, con lo que “se enfatizan los matices de la condición humana”. La crítica especializada destaca, por otra parte, que la obra no deja indiferente al público, “que al terminar el concierto salta de sus butacas para aplaudir con interminable frenesí”, apunta ‘La Nación’.
El programa completo del Festival se puede descargar de la web www.festivaldecanarias.com. Las entradas se pueden adquirir para Santa Cruz de Tenerife en venta telefónica (902 317 327 de lunes a viernes de 10.00 a 19.00 horas), en la red de terminales multiservicios de Caja Canarias o en las taquillas del Auditorio de Tenerife. Para Las Palmas de Gran Canaria en venta telefónica (902 405 504) en cajatickets y la red de cajeros expendedores de La Caja de Canarias o en las taquillas del Auditorio Alfredo Kraus.
María Guinand
Nació en Caracas. En 1976 obtuvo la Licenciatura en Música y en 1982 la Maestría en Música, ambos en la Universidad de Bristol (Inglaterra). En 1980 se recibió de Director de Coros del Conservatorio de la Orquesta Nacional Juvenil, bajo la tutela de Alberto Grau. Desde 1976 ha desarrollado una intensa actividad pedagógica en las áreas de teoría musical, análisis, historia de la música, armonía y dirección coral, y ha fundado las siguientes prestigiosas agrupaciones corales: Cantoría Alberto Grau, Cantoría Universitaria Simón Bolívar, Orfeón Universitario Simón Bolívar y Coral Fundación Polar.
Con sus agrupaciones ha participado en diferentes festivales, nacionales e internacionales, obteniendo elogiosos comentarios de la crítica especializada. Con la Cantoría Alberto Grau obtuvo seis premios en 1989: 4 primeros y 2 terceros en el III Festival Internacional de Neuchatel (Suiza) y en el XXXVII Concurso Polifónico Guido D‘Arezzo (Italia).
En 1997 obtuvo el "Kulturpreis" de la Fundación InterNationes por su labor al frente de la Academia Bach de Venezuela. Igualmente ha participado como director-observador en diversos eventos corales internacionales, en los cuales ha dictado talleres y seminarios sobre el arte coral venezolano y latinoamericano. Ha realizado cursos de interpretación del Canto Gregoriano con los Maestros Luigi Sgustoni y Johannes Berchmans, así como ha participado en clases magistrales de Dirección Coral y Orquestal con el Maestro Helmuth Rilling.
Biella Da Costa
Biella Da Costa es una de las más aclamadas vocalistas de jazz de Venezuela. En 1994 recibió el Premio Nacional del Artista a la Mejor Nueva Artista del Año y en 1997 a la Mejor Vocalista Femenina del Año.
Su carrera musical se remonta a la época del coro de su instituto. Posteriormente, completó sus estudios en el Conservatorio José Angel Lamas y en la Escuela de Ópera de Caracas.
A finales de los ochenta, actuó con varios grupos de rock y de jazz en Caracas hasta convertirse en la vocalista de Casablanca, una famosa banda de rock local.
En 1990 Casablanca publicó el LP El Sueño, incluyendo el éxito ”Háblame” que permaneció en las listas de éxito venezolanas durante 34 semanas. Más tarde, en 1990, irrumpió en la escena del jazz durante una noche en la que se encontraba en un famoso club de jazz de Caracas. Tras ser animada a actuar, accedió a la petición con una versión de “Summertime” que fue aceptada con entusiasmo. Posteriormente, formaría un grupo de jazz.
Desde entonces, Biella da Costa ha compartido escenario con artistas de renombre internacional como Eric Clapton (octubre de 2001), Ray Charles (2001), Caetano Veloso (junio de 2002), David Sanborn (2001), Chuck Mangione, Dave Valentin, D'Javan, Roberto Perera, Nestor Torres, Milton Nascimento, Blood, Sweat & The Tears, Poncho Sanchez, Steve Khan y el Caribbean Jazz Project, Chucho Valdez, y muchos otros. Ha actuado en numerosos festivales y conciertos incluyendo el Festival de Jazz de Caracas (1991-1995); el Segundo Festival de Música Latinoamericana (1992); el Festival Internacional de El Hatillo (1995/1997); en el Teatro Teresa Carreño en su concierto 'Sinfónicamente Biella' acompañada por la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, el guitarrista clásico invitado Alirio Díaz, y por su propio grupo (1998); en La Pasión segun San Marcos compuesta por Osvaldo Golijov y dirigida por María Guinand (Noviembre de 2000); el Festival de Jazz Water Brother de Caracas (2001/2002); el Centro de Arte La Estancia en Caracas con su “big band” (2001); el Concierto Sun Microsystems de Luna Park, Buenos Aires, Argentina; el Festival de Jazz Curacao (1996); el Festival de Música Jazz y Latina de Aruba (2001); y Jazz en el Centro (2002). En Europa ha actuado en el Montreux-Off Jazz Festival (1996/1997); el Café de La Opera de Neuchatel; el Fribourg Jazz Parade de Suiza; el Festival de Jazz Cést La Vie de Emmen, Holanda; la Universidad de Groningen en Groningen, Holanda; el Train Station Club de Bonn, Alemania; el Whiskey Jazz Club y Café Central de Madrid; el Jamboree de Barcelona; y la 3ª Mostra de Jazz & Blues de Pontevedra, España.
En Norteamérica ha actuado en el Clearwater Jazz Holiday (1994); el Festival de Jazz de Jacksonville (1996); los Festivales de Blues de Tallahaseee y Gainsville; el Taj-Mahal en Atlantic City (1997); y en la Convención Anual de la Federación para la Conservación de las Aguas de Nueva Orleans para la que, junto con el guitarrista Alvaro Falcón, escribió la canción “Valeria Sinfonía Ambiental” (1997). En 1998, Biella da Costa fue invitada para grabar un concierto con Ramsey Lewis como anfitrión en la Black Entertainment Television de Washington D.C. El vídeo se emite ocasionalmente en esa cadena.
Biella da Costa ha publicado dos discos de jazz, 'Solo Jazz' (1992) y 'Jazz & Blues' (1995). Las dos grabaciones fueron producidas por el guitarrista/productor Alvaro Falcón para Empresas Polar y Petróleos de Venezuela respectivamente. También figura como vocalista en el disco de Casablanca 'El Sueño' (1989).
En 1996 grabó “Round Midnight” para el disco recopilatorio Monk in The Sun, un homenaje a Thelonius Monk. Otros artistas que participan en este disco son Jeff Berlin, Kenny Drew Jr. y Nat Adderley.
En Venezuela grabó 'El Catire' como homenaje a Aldemaro Romero para el álbum Jazz desde Aldemaro (1999). En 2001 publicó un disco navideño que incluía varios villancicos venezolanos, tres estándares navideños, una composición original (escrita por da Costa y Alvaro Falcón) y una versión en directo de 'The Long and Winding Road' de los Beatles con orquesta y coro. Biella da Costa fue la solista en La Pasión según San Marcos en el Opera House de Sydney (enero de 2003). The Australian resaltó 'la extraordinaria y profunda voz de jazz de da Costa”.
Jessica Rivera
Aclamada en el New York Times como una “joven soprano de gran luminosidad vocal”, Jessica Rivera se ha establecido rápidamente como una de las vocalistas más inspiradas y creativas de su generación. Realizó su debut aclamado por la crítica en la Ópera de Santa Fe en el verano de 2005 en el papel de Nuria en el estreno mundial de la edición revisada de Ainadamar de Osvaldo Golijov. Repitió en el papel para la grabación en Deutsche Grammophon de dicha obra ganadora de un Grammy en 2007 con la Orquesta Sinfónica de Atlanta bajo la dirección de Robert Spano, y en el montaje de Peter Sellars en el Lincoln Center en enero de 2006, así como en representaciones en el Barbican Centre, y en los festivales de Ojai y Ravinia. Sus primeras representaciones como Margarita Xirgu en Ainadamar, un papel creado por Dawn Upshaw, tuvieron lugar en el verano de 2007 en el Festival de Música de Colorado con Michael Christie a la batuta.
Rivera estrenó a nivel mundial la nueva ópera de John Adams, A Flowering Tree, interpretando el papel de Kumudha, durante la pasada temporada en una producción dirigida por Peter Sellars dentro del Festival New Crowned Hope de Vienna, Austria. Repitió en el papel en representaciones de A Flowering Tree para su debut con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Sir Simon Rattle y también bajo la batuta de dicho compositor con la Sinfónica de San Francisco y con la Orquesta Sinfónica de Londres en el Barbican Centre. Las representaciones de Londres fueron grabadas para su próximo lanzamiento en el sello Nonesuch Records. Su agenda reciente incluye representaciones así como la grabación para Telarc de Serenade to Music de Vaughan William con la Orquesta Sinfónica de Atlanta bajo la dirección de Robert Spano; su debut con la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la dirección de David Robertson en El Niño de Adams; El Mesías de Handel y Gloria de Vivaldi bajo la dirección de Norman Mackenzie con el Coro y Orquesta Sinfónica de Atlanta; y La Pasión según San Marcos de Osvaldo Golijov con la Schola Cantorum de Caracas bajo la dirección de Maria Guinand, que ha grabado para Deutsche Grammophon. Rivera hizo su debut operístico en Europa en la temporada 2006-07 en el papel de Kitty Oppenheimer en Dr. Atomic de John Adams con la Ópera de Holanda.
Para la temporada 2007-08, la agenda de la artista incluye su debut en la Ópera Lírica de Chicago en el papel de Kitty Oppenheimer; su debut con la Ópera de Boston en la producción de Peter Sellars de Ainadamar; sus debuts en Australia y en Canadá como Margarita Xirgu en Ainadamar para el Festival de la Artes de Adeilade con la Filarmónica de Calgary; y La Pasión según San Marcos de Golijov con Robert Spano en el Festival Mostly Mozart del Lincoln Center. Rivera actuará con la Orquesta Sinfónica de Chicago en representaciones de Gloria de Poulenc bajo la batuta de Bernard Haitink y de Ainadamar con Miguel Harth-Bedoya, y regresará con la Sinfónica de San Francisco para Shéhérazade de Ravel y con la Filarmónica de Los Angeles para representaciones de la Sinfonía No. 9 de Beethoven, ambas con la dirección de Michael Tilson Thomas.
Rivera ha interpretado a Susanna en Las noches de Fígaro y a Musetta en La Bohème con la Ópera de Los Angeles. Como miembro del prestigioso Programa de Artista Residente de la Ópera de Los Angeles durante tres temporadas, recibió elogios de la crítica del New York Times por su papel de Anastasia en el estreno mundial de Nicolás y Alejandra. También ha interpretado a Rosina en El barbero de Sevilla, así como papeles en Peter Grimes, La reina de picas, Lohengrin, La Traviata, La viuda alegre, La flauta mágica, Gianni Schicchi, Don Giovanni y Nabucco.
Durante los últimos años ha disfrutado de una buena relación con la Filarmónica de Los Angeles, de la que cabe destacar su interpretación de La creación de Haydn con el director Esa-Pekka Salonen en la inauguración de temporada en el Walt Disney Concert Hall. Otras actuaciones incluyen Gloria de Poulenc con la Coral Maestro Los Angeles, la Sinfonía No. 2 de Mahler con la Sinfónica de Fort Worth bajo la dirección de Miguel Harth-Bedoya, La flauta mágica con la Sinfónica del Pacífico, y el Requiem de Mozart con la Sinfónica de Phoenix. Ha actuado en numerosos recitales, incluyendo una actuación en el Recital Weill del Carnegie Hall, y recientemente ha grabado un recital con piezas para soprano, clarinete y piano en el sello Urtext Records, cuyo lanzamiento a nivel internacional está previsto para 2008.
Rivera ha sido distinguida con numerosos títulos que incluyen premios finalistas en el Concurso Internacional de Ópera Operalia de Plácido Domingo en 2004; el Consejo Nacional de la Ópera Metropolitana de 2003; la Competición “Voice Master” de Monte Carlo en 2002; la Competición Loren L. Zachary de 2002; y el Primer Premio del Artista Joven del Año en la delegación de Los Angeles de la Asociación Nacional de Profesores de Canto (NATS). Tiene un Máster en Música de Arte Vocal por la Escuela de Música de Thornton de la Universidad de Carolina del Sur y una licenciatura en Música por la Universidad de Pepperdine.
Schola Cantorum de Venezuela
La Schola Cantorum de Caracas surge en 1967, fundada y dirigida por el Maestro Alberto Grau. Su amplio repertorio incluye obras del renacimiento español, italiano, francés e inglés; del barroco alemán e italiano; de compositores de nuestro siglo tanto venezolanos como universales, una vasta colección de música popular venezolana y música latinoamericana y numerosas obras sinfónico-corales. Importantes giras internacionales la han llevado a escenarios en Estados Unidos, Yugoslavia, Alemania, Italia, Francia, España, Bélgica, Colombia, Holanda, México, Canadá, Argentina, Portugal, Inglaterra, Estonia, Dinamarca y Checoslovaquia, entre otros. En 1974, la Schola Cantorum de Caracas, ganó el Primer Premio en Polifonía en el “XXII Concurso Polifónico Internacional Guido D’Arezzo”. Igualmente y en reciente incursión, fue seleccionada para el estreno de la Pasión según San Marcos de Osvaldo Golijov obra estrenada en el Festival de la Música Europea del año 2000 y patrocinada por la Bachakademie de Stuttgart, Alemania. La grabación de este concierto para el sello alemán Hänsler obtuvo nominación al Grammy 2002, en el apartado mejor interpretación coral y la misma distinción alcanzó en los premios Grammy latinos, un nuevo registro de la obra se realizó recientemente por el sello alemán Deutsche Grammophon. Esta obra ha sido presentada en importantes escenarios internacionales obteniendo grandes elogios de crítica y público. En 2006 y bajo la dirección del propio compositor y la puesta en escena del maestro Peter Sellars, la Schola estrenó la ópera “A Flowering Tree” de Johm Adams, en el marco del Festival New Crowned Hope en la ciudad de Viena con el cual se celebró de manera oficial el Año Mozart en la capital austríaca. La grabación de esta obra para el sello Nonesuch Records estará en el mercado en los próximos meses.
Con distintos programas corales y sinfónico corales la Schola Cantorum de Venezuela, ha participado en los más importantes Festivales de Música del mundo así como en relevantes Salas de Conciertos, entre los cuales destacan, Salas José Felix Ribas y Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño (Caracas), Tanglewood Music Festival (Massachussets), The Ravinia Music Festival (Chicago), Orange County Eclectic Festival (Costa Mesa, California), programaciones musicales de la Expo Sevilla 92 y Hannover 2000, Foro de la Rábida (Huelva, España), Concertgebow y Royal Carré Theatre (Ámsterdam), Royal Festival Hall, (Londres), Sala Nexahualcoyotl de la UNAM (México, D.F), Memorial Auditórium (Stanford University); Centenial Hall, (Tucson, Universidad de Arizona); Foellinger Great Hall, Krannert Center for the Performing Arts (Universidad de Illinois, Urbana); Howard Gilman Opera House del Brooklyn Academy of Music (New York), Sydney Opera House (Sydney, Australia). Lincoln Center (New York), Barbican Theatre (Londres), Casa da Musica (Porto), Beethovenhalle (Stuttgart), Basílica Sant Ambroggio (Milan), Teatro Comunale (Ferrara) y Sala Santa Cecilia del Parcco de la Musica (Roma).
En su camino como grupo especializado e identificado con una particular manera de montaje e interpretación de un también seleccionado repertorio, ha grabado hasta la fecha 25 discos con su amplísimo repertorio. De la misma manera, bajo directores de talla mundial, ha dado a conocer en Venezuela, numerosas obras sinfónico-corales y piezas maestras de la música polifónica contemporánea universal. Ana María Raga y María Guinand son sus directoras titulares. Desde el año 2005 y con la finalidad de abordar nuevos estilos y repertorios, se conformó la Schola Cantorum de Venezuela, como gran coro de la Fundación Schola Cantorum.
Fuente: Comunicación Canarias Crea
