La obra es uno de los principales referentes de la música religiosa del XX y completa su díptico sobre la muerte y resurrección de Cristo
Valery Gergiev, al frente de la Orquesta y Coro del Teatro Mariinsky, concluye este martes 13 de enero en el Auditorio de Tenerife su participación en el XXV Festival de Música de Canarias. Y lo hace con uno de las momentos más esperados: la interpretación y estreno en España de la colosal 'Pasión según San Juan' de la compositora rusa Sofia Gubaidulina. Este concierto se repite el miércoles 14 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.
Sofía Gubaidulina (Jistopol, 1931) es una de las compositoras más importantes del panorama internacional. Estudió en el Conservatorio de Moscú con Nikolay Peyko, y prosiguió sus estudios de graduación con Vissarion Shebalin. El contenido religioso de su música le valió el ostracismo político en la Unión Soviética, pero no el musical, en el que siempre contó con el apoyo de compositores como Dimitri Shostakovich, que la animaron a continuar la búsqueda de su propio lenguaje.
La fama internacional le llega en la década de 1980, cuando el violinista Gidon Kremer paseó por todo el mundo su concierto para violín 'Offertorium' tras su brillante estreno en Viena. Desde 1992 fija su residencia en Hamburgo. En el año 2002 fue distinguida con el Polar Music Prize, premio que concede la Real Academia de Suecia de Música y que es considerado el 'Nobel' de la música. Gubaidulina es miembro de las prestigiosas Academia de las Artes de Berlín y de la Freie Akademie der Kunste de Hamburgo.
Mosaico tímbrico
En el año 2000, la Internationale Bachakademie Stuttgart encargó a Gubaidulina, Tan Dun, Osvaldo Golijov y Wolfgang Rihm, componer una obra para el proyecto 'Passion 2000' en conmemoración de Johann Sebastian Bach. Su contribución fue la 'Johannes-Passion' ('La Pasión según San Juan') que escucharemos en este concierto. Esta obra está emparentada con la 'Johannes-Ostern' ('La Pascua según San Juan') de 2002. Ambas forman un díptico sobre la muerte y resurrección de Cristo.
El autor de las notas al programa, el compositor Tomás Marco, nos recuerda que "pese a sus momentos de densidad sonora y a su general expresividad, la obra huye de una teatralidad externa para convertirse no en una representación, sino en un relato en la que los relatores son al mismo tiempo partes implicadas pero también elementos distanciadores. Si la parte coral y vocal en general debe bastante a lo que Gubaidulina sondeó en la liturgia ortodoxa rusa, aunque trasladado a su particular lenguaje, la parte instrumental ofrece un minucioso fresco del singular mosaico tímbrico que la compositora suele poner en pie en aras de ese impalpable misticismo que su música orquestal pretende expresar.
Nos encontramos sin duda ante una de las mayores obras de la autora y ante la pieza que quizá, por su fecha de composición, cierra la gran música religiosa del siglo XX".
La Pasión según San Juan está compuesta para soprano, tenor, barítono, bajo, dos coros mixtos, órgano y gran orquesta. Gergiev contará en esta interpretación con las voces de los barítonos Edem Umerov (día 13) y Alexander Gerasimov (día 14); la soprano Irina Vasiyeva, el bajo Gennady Bezzubenkov y el tenor Alexander Timchenko.
El programa completo del Festival se puede descargar de la web www.festivaldecanarias.com. Las entradas se pueden adquirir para Santa Cruz de Tenerife en venta telefónica (902 317 327 de lunes a viernes de 10.00 a 19.00 horas), en la red de terminales multiservicios de Caja Canarias o en las taquillas del Auditorio de Tenerife. Para Las Palmas de Gran Canaria en venta telefónica (902 405 504) en cajatickets y la red de cajeros expendedores de La Caja de Canarias o en las taquillas del Auditorio Alfredo Kraus.
Valery Gergiev
Valery Gergiev es el director artístico de la compañía de ópera del Teatro Mariinsky de San Petersburgo desde 1988. En 1996, el gobierno ruso le dio el control total de la orquesta, la ópera y el ballet. Desde entonces, ha ampliado el repertorio de la compañía con las mejores obras de Mozart, Rossini, Verdi, Puccini, Bizet, Richard Strauss y Wagner, incluyendo la 'Tetralogía', escuchada en alemán por primera vez en Rusia.
Graduado en dirección orquestal en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo con Musin, a los 23 años se alzó en Berlín con el Premio Herbert von Karajan. Ha dirigido a todas las orquestas importantes del mundo: las Filarmónicas de Berlín y Viena, Royal Philharmonic, Nacional de Francia, Sinfónicas de San Francisco, Boston, Toronto, Chicago, Cleveland, Dallas, Houston, Minnesota, Montreal y Birmingham, además de ser principal director invitado de la Filarmónica de Rotterdam (desde 1995) y de la Metropolitan Ópera (1997-2002). Desde 2007 es director principal de la Sinfónica de Londres.
Gergiev ha fundado, además, numerosos festivales, entre los que se incluyen el Festival Paz en el Cáucaso, el Festival Mikkeli en Finlandia, el Festival Mar Rojo en Eilat, el Festival Kirov-Philharmonia de Londres, el Festival Rotterdam Philharmonic-Gergiev y el Festival de las Noches Blancas de San Petersburgo.
Gergiev ha sido distinguido con numerosos títulos y premios: Artista del Pueblo de Rusia (1996), Premio Estatal de Rusia (1994 y 1999), premio teatral Golden Mask, Premio Dmitry Shostakovich y el Premio Golden Soffit a la mejor dirección en 1997 y 1998. El 31 de enero de 2002 Valery Gergiev recibió el Premio Estatal de Literatura y Arte de manos del Presidente Putin.
Orquesta del Teatro Mariinsky
Los orígenes de la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky se remontan a dos siglos atrás, con la primera orquesta de la Ópera Imperial de San Petersburgo. Se trata de una de las compañías musicales más antiguas de Rusia. La época dorada de la orquesta comenzó en la segunda mitad del siglo XIX, un período vinculado a Edward Frantsevich Napravnik, quien fue el director artístico de los músicos del Teatro Imperial de 1863 a 1916. En gran medida fue gracias a él por lo que la orquesta fue considerada una de las mejores de Europa en la década de 1880.
La Orquesta del Teatro Mariinsky siempre ha atraído a los principales directores de todo el mundo, entre otros a Hector Berlioz, Richard Wagner, Piotr Chaikovski, Gustav Mahler, Sergei Rachmáninov o Jean Sibelius.
Yevgeny Mravinsky emprendió su camino hacia el estrellato en el teatro Mariinsky. Durante décadas más recientes, Edward Grikurov, Konstantin Simeonov, Yuri Temirkanov y Valery Gergiev —quien sucedió a Temirkanov como Director Titular en 1988— han mantenido la gran tradición de la escuela de directores de San Petersburgo-Leningrado en el Teatro Kírov.
La Orquesta del Teatro Mariinsky tiene el honor de haber sido la primera en interpretar muchas de las grandes óperas y ballets rusos de los siglos XIX y XX. La lista de estrenos históricos incluye, entre otros, Una vida por el zar y Ruslán y Liudmila, de Glinka; El príncipe Igor, de Borodín; Boris Godunov y Khovanshchina, de Mussorgsky; La dama de Pskov, La doncella de nieve y La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y de la doncella Fevronia, de Rimsky-Kórsakov; La reina de picas, Iolanta, El lago de los cisnes, El Cascanueces y La bella durmiente del bosque, de Chaikovski; óperas y ballets de Prokofiev, así como ballets de Shostakovich y Khachatourian.
En los últimos años, la Orquesta del Teatro Mariinsky ha llegado a convertirse en una de las mejores del mundo.
Fuente: Comunicación Canarias Crea
