Masaaki Suzuki dirige al Bach Collegium Japan, conjunto que interpreta con instrumentos de época
El Bach Collegium Japan, dirigido por Masaaki Suzuki, inicia hoy viernes 16 de enero en Las Palmas de Gran Canaria su participación en el 25 Festival de Música de Canarias. Y lo hace con una velada íntegramente dedicada al compositor George Frideric Haendel, del que este año se conmemora el 250 aniversario de su muerte. El mismo programa podrá escucharse el próximo lunes 19 de enero en Santa Cruz de Tenerife.
Suzuki y la Bach Collegium Japan interpretarán el sexto 'Concerto Grosso' de la colección opus 6 y, después, compartirán el escenario con el tenor Gerd Türk, el bajo Peter Kooij, el contratenor Robin Blaze y la soprano Dorothee Mields, para interpretar 'Laudate Pueri Dominum', 'Great Victor, at your feet I bow' (de 'Beshazzar'), 'Hail wedded love' (de 'Alexander Balus') y 'Dixit Dominus'.
De los 12 'Concerti grossi' que Haendel compuso en 1739, el Bach Collegium Japan interpreta el número 6, en Sol menor, catalogado en el Händel-Werke-Verzeichnis (Catálogo de las obras de Händel) con el número 324. Fue compuesto entre los meses de septiembre y octubre de ese año, y en la partitura aparece como fecha de finalización del mismo el 15 de octubre de 1739. La partitura fue publicada al año siguiente. La obra está estructurada en los movimientos Largo e afectuoso, A tempo Giusto, Allegro ma non troppo, Mussette (Larghetto), Allegro y Allegro.
Muy anteriores son su 'Dixit Dominus' HWV 232 y el 'Laudate pueri' HWV 237, ambas de 1707. Como nos recuerda José Miguel Mederos en las notas al programa de este concierto, el 'Dixit Dominus' fue encargado por el Cardenal Colonna y según la tradición se estrenó en las vísperas de la festividad de la Virgen del Monte Carmelo; lo mismo sucedería con el 'Laudate pueri'. En estas obras, Haendel funde los conocimientos técnicos que trae de Alemania con la fuente melódica adquirida en Italia.
El programa se completa con dos fragmentos de sendos oratorios: el 'Alexander Balus' HWV 65, del que escucharemos 'Hail wedded love'; y el 'Belshazzar' HWV 61, del que se escuchará 'Great Victor, at your feet I bow'. 'Alexander Balus', con texto de Thomas Morell, data de 1747, mientras que 'Belshazzar' fue compuesto tres años antes para King’s Theatre de Londres, donde se estrenó el 27 marzo de 1745.
Masaaki Suzuki
Masaaki Suzuki nació en 1954 en Kobe, Japón. Durante las dos últimas décadas ha adquirido un gran prestigio como director de orquesta. En 1990 fundó el Bach Collegium Japan, una formación orquestal barroca con instrumentos de época y un coro, que dirige desde su creación. En la actualidad Suzuki es invitado asiduamente a trabajar con importantes solistas y ensembles europeos, como la Academy of Ancient Music o la Netherlands Bach Society.
El pasado año, Masaaki Suzuki actuó en el Festival de Aldeburgh y fue invitado a colaborar con la Seattle Symphony Orchestra, así como con el Collegium Vocale Gent y la Freiburger Barokorchester, con quien en fechas recientes ha realizado una gira por varias importantes ciudades europeas. Massaki Suzuki alterna su carrera de director con la interpretación del órgano y el clavecín. A la temprana edad de doce años comenzó a tocar el órgano cada domingo para los servicios religiosos.
Tras licenciarse en composición e Interpretación de órgano por la Universidad Nacional de las Bellas Artes y la Música de Tokio, continuó estudios de clavecín y órgano en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam bajo supervisión de Ton Koopman y Piet Kee. En la actualidad es concertista habitual de clavecín y órgano en un gran número de países, como Alemania, Holanda o Italia.
El amplio espectro discográfico de Suzuki incluye toda la producción para clavecín de Bach y sus interpretaciones de las Cantatas de Bach con el Bach Collegium Japan para el sello BIS (ha finalizado ya 37 volúmenes de un proyecto que contempla la grabación de la serie completa) le han posicionado como una autoridad en Bach.
Suzuki imparte cursos de órgano, clavecín y música antigua en la Universidad Nacional de las Bellas Artes y la Música de Tokio. En abril de 2001, fue condecorado con la Cruz Federal del Mérito de Alemania.
Gerd Türk
Gerd Türk comenzó su formación vocal como miembro del Limburger Domsingknaben (Coro de Niños de la Catedral de Limburgo, Alemania).
Más tarde, estudió Educación Musical, Música de Iglesia y Dirección Coral en el Conservatorio de Música de Frankfurt con Helmuth Rilling y Arleen Auger, entre otros maestros.
Tras un periodo de docencia de dos años en el Instituto de Música de Iglesia de Speyer, Gerd Türk decidió dedicarse en cuerpo y alma al canto. Sus estudios de Música de Canto Barroca e Interpretación en la renombrada Schola Cantorum Basiliensis (con René Jacobs y Richard Levitt) y sus clases magistrales con, entre otros, E. Haefliger, K. Equiluz y N. Shetler, pronto harían de él un solicitado solista con continuas giras por Europa, el Sudeste Asiático, Japón, Norte y Sudamérica y Australia.
Gerd Türk ha actuado en los más prestigiosos auditorios de música del mundo, como el Concertgebouw Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Palais Garnier de París, Teatro Colón, Musikverein de Viena o el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, bajo la batuta de directores como P. Herreweghe, R. Jacobs, T. Koopman, J. Savall, M. Corboz, M. Suzuki, F. Brüggen y otros.
Türk ha sido miembro de varios ensembles, entre los que destacan Cantus Coelln, el grupo vocal más importante de Alemania, y Gilles Binchois (Francia), conocido por su interpretación de Música Medieval.
Gerd Türk, muy activo también en la escena operística, ha sido invitado a actuar en Montpellier, Innsbruck, Barcelona, Amberes y Madrid. Recientemente tomó parte en una producción de los Madrigales de Monteverdi para la “Nederlandse Reisopera” así como en el 'Orfeo' de Monteverde en el Liceo de Barcelona.
Ha grabado más de un centenar de CDs con Sony, Erato, BIS, BMG, Virgin y el sello francés harmonia mundi, incluyendo todos los Oratorios de Bach, las Vísperas de Monteverdi, el Réquiem de Mozart y los Lieder de Carl Orff, que le han hecho merecedor de numerosos premios (Edison, Premio Gramophone, Premio de Cannes, Grand Prix du Disque, Preis der Deutschen Schallplattenkritik). Está involucrado, junto al Bach Collegium Japan, en la grabación de la totalidad de la Música Vocal de Bach que ha disfrutado de una excelente acogida por parte de todos los medios especializados.
En la actualidad, Gerd Türk dirige una cátedra en la Schola Cantorum Basiliensis, Suiza, e imparte clases magistrales en la Universidad Nacional de las Bellas Artes y la Música de Tokio.
Peter Kooij
Peter Kooij se inició en la música a la temprana edad de seis años, como miembro de un coro de niños en el que interpretó un gran número de piezas como soprano solista en conciertos y grabaciones. Sin embargo, sus estudios musicales formales comenzaron como estudiante de violín.
Posteriormente comenzó a cantar bajo la enseñanza de Max van Egmond, en el conservatorio de Sweelinck de Ámsterdam, en donde se diplomó como Solista Vocal.
Peter Kooij ha sido un solista activo en muchos conciertos en los teatros y auditorios más importantes del mundo, como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Musikverein de Viena, el Carnegie Hall de Nueva York, el Royal Albert Hall de Londres, el Teatro Colón de Buenos Aires, las filarmónicas de Berlín y Colonia, el Palais Garnier de París, Suntory y Casals Hall de Tokio, actuando junto a célebres directores como Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Frans Brüggen, Gustav Leonhardt, René Jacobs, Sigiswald Kuijken, Roger Norrington o Iwan Fisher.
El amplio repertorio de Peter Kooij comprende toda clase de música, de Schütz a Weill, y ha grabado más de un centenar de CDs para Philips, Sony, Virgin Classics, Harmonia Mundi, Erato, EMI y BIS. El sello BIS le invitó a grabar todas las cantatas, pasiones y misas de Bach con el Bach Collegium Japan bajo la batuta de Masaaki Suzuki. Peter Kooij es director artístico del 'Ensemble Vocal Européen'.
Entre 1991 y 2000, fue profesor en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam, y entre 1995 y 1998 profesor de canto en la Musikhochschule de Hannover. Desde 2000 enseña en la Universidad Nacional de las Bellas Artes y la Música de Tokio. Ha sido invitado a impartir clases magistrales en Alemania, Francia, Portugal, España, Bélgica, Finlandia y Japón.
Robin Blaze
En su interpretación del papel de Didymus del oratorio Teodora de Handel, el contratenor Robin Blaze fue un elemento fundamental para lograr una velada de arrebatadora belleza. Blaze actuó con una energía perfectamente controlada y con una voz tan clara y luminosa como un firmamento junto al mar, consiguiendo no sólo un total dominio vocal sino un sonido propio'. - Opera Now.
Situado hoy a la vanguardia de los intérpretes de Purcell, Bach y Handel, el ajetreado calendario de Robin Blaze le ha llevado a actuar por toda Europa, Norte y Sudamérica, Japón y Australia. Tras estudiar música en el Magdalen College de Oxford, obtuvo una beca de postgrado con financiación del Countess of Munster Trust para ampliar su formación en el Royal College of Music, en donde en la actualidad imparte clases de Estudios Vocales.
Blaze trabaja con algunos de los directores más distinguidos dentro del campo de la música antigua, como Christophers, Cleobury, Gardiner, Herreweghe, Hickox, Hogwood, Jacobs, King, Koopman, Kraemer, Leonhardt, McCreesh, McGegan, MacKerras, Pinnock o Suzuki, y es asiduo participante de festivales como los de Ambronay, Beaune, Boston, Edimburgo, Halle, Islandia, Jerusalén, Innsbruck, Karlsruhe, Leipzig, Lucerna, Saintes o Utrecht. Además, actúa regularmente con The Academy of Ancient Music, Bach Collegium Japan, Collegium Vocale, The English Concert, The Gabrieli Consort, The King’s Consort, Orchestra of the Age of Enlightenment, RIAS Kammerchor y The Sixteen. Ha cantado también con la National Symphony Orchestra de Washington, la St Paul Chamber Orchestra, La Chapelle Royale, City of London Sinfonia, Netherlands Radio Philharmonic, Royal Flanders Philharmonic, BBC Philharmonic, The Hallé Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Northern Sinfonia, Scottish Chamber Orchestra, Tafelmusik, Amsterdam Baroque Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra y la Filarmónica de Berlín.
Entre los compromisos operísticos de Blaze destacan su interpretación de Atamante en Semele en la Royal Opera House; Didymus en Teodora para el Glyndebourne Festival Opera; Arsamenes en Jerjes, de nuevo Atamante, Hamor en Jefté, Oberon en Sueño de una Noche de Verano y Bertarido en Rodelinda para la Glyndebourne Touring Opera y el Festival de Handel de Göttingen.
La música de cámara ocupa un lugar importante en la trayectoria musical de Blaze, que es colaborador habitual de Concordia, Fretwork y del Palladian Ensemble. Dentro de este campo ha dado recitales en Tenerife, en el Théâtre Grévin de Paris, en Karlsruhe, Innsbruck, Göttingen y en el York Early Music, West Cork International Chamber Music, Sherbourne y Gloucester Three Choirs Festivals, y para Radio 3 de la BBC y Wigmore Hall.
Con un número creciente de éxitos discográficos a sus espaldas, el nombre de Robin Blaze es habitual en grabaciones de los sellos BIS e Hyperion. Con BIS se encuentra colaborando en el ciclo de Cantatas con el Bach Collegium Japan y se ha unido a Carolyn Sampson para la grabación de unos Duetos de Oratorios de Handel en compañía de la Orchestra of the Age of Enlightenment / Nicholas Kraemer. Entre sus proyectos con Hyperion se incluyen discos con recitales de canciones para laúd con Elizabeth Kenny, Byrd Consort Songs y Salve Regina, y un programa de Cantatas Italianas junto a The Parley of Instruments. Entre otras grabaciones destacamos su Didymus en Teodora con The Gabrieli Consort/McCreesh para DG Archiv; Vivaldi, Kuhnau y Knüpfer con The King's Consort para Hyperion; y las Odas de Purcell con el Collegium Vocale Gent/Herreweghe para Harmonia Mundi. Ha grabado también The Lover in Winter de Thomas Adès para EMI.
Entre sus compromisos futuros destacamos su Guido en Flavio, con la Academy of Ancient Music / Christopher Hogwood; la Pasión según San Mateo con Concerto Köln / Emmanuelle Haïm en el Concertgebouw de Ámsterdam; y actuaciones con la Wiener Akademie / Martin Haselböck, National Symphony Orchestra de Washington / Paul Goodwin y Philharmonia Baroque / Nicholas McGegan; así como giras por los Estados Unidos con Les Violons du Roy / Bernard Labadie y por Holanda con la Nederlandse Bachvereniging / Gustav Leonhardt. A finales de 2007 está previsto el lanzamiento de su disco de Cantatas de Bach como solista, junto a Masaaki Suzuki, con el sello BIS.
Dorothee Mields
“La inefable aria para soprano ‘Deshazte, corazón mío, en ríos de lágrimas’ fue conmovedoramente interpretada por la joven soprano alemana Dorothee Mields” - (The Globe and Mail, 31 de marzo de 2007)
La soprano Dorothee Mields se formó en Bremen con Elke Holzmann y en Stuttgart con Julia Hamari. Tras finalizar sus estudios, inició una intensa colaboración con los directores Ludger Rémy y Thomas Hengelbrock.
La música de los siglos XVII y XVIII, por la que siempre ha sentido una especial fascinación, centró sus comienzos artísticos. Sin embargo, poco a poco, la música contemporánea ha ido ganando en importancia dentro del repertorio de Mields, lo que la llevó, por ejemplo, a interpretar el papel principal de la ópera Berenice de J.M. Staud en su estreno mundial (Bienal de Munich, 2004).
El amplísimo repertorio de Mields comprende desde piezas de Monteverdi, Bach o Mozart a composiciones de Boulez, Grisey y Beat Furrer.
Una discografía en aumento que supera ya las grabaciones y que le ha hecho merecedora de numerosos premios, confirma su activa trayectoria como concertista. Entre los sellos con los que ha grabado destacan Sony Classical, BIS, Harmonia Mundi y cpo. Pero además, Dorothee Mields es una presencia solicitada en festivales internacionales como el Festival de Bach de Leipzig, el Suntory Music Foundation Festival, el Boston Early Music Festival, el Festival de Flandes, el Festival de Viena, los Festivales de Handel en Halle y Göttingen o el Tanglewood Festival.
Dorothee Mields colabora regularmente con el Collegium Vocale Gent, Bach Collegium Japan, Netherlands Bach Society, Flanders Recorder Quartet, Ensemble Orchestral de Paris, Klangforum de Viena y con los directores Ivor Bolton, Beat Furrer, Martin Haselböck, Philippe Herreweghe, Gustav Leonhardt, Kenneth Montgomery, Helmut Müller-Brühl, Hans-Christoph Rademann, Stephen Stubbs, Masaaki Suzuki y Jos van Veldhoven.
Entre los momentos cumbres de la pasada temporada destacamos su Pasión según San Juan de Bach con la Tafelmusik Baroque Orchestra de Canadá, Quatre Chants pour franchir le seuil de Grisey con la orquesta del Klangforum de Viena en Hamburgo bajo la batuta de Simone Young, la cantata Weichet nur, betrübte Schatten de Bach con la Freiburger Barockorchestra, Threni de Strawinsky con el RIAS Kammerchor y la Deutsches Symphonieorchester de Berlín dirigidos por Stefan Asbury, y la Sinfonía Nº 4 de Mahler con la Orchestre des Champs Elysées dirigida por Philippe Herreweghe.
Sus numerosos compromisos para 2007/2008 incluyen su debut en el Festival de Salzburgo junto a la orquesta del Klangforum de Viena (agosto de 2007/ Quatre Chants de Grisey/director: Emilio Pomárico), un recital como solista con la Sinfonieorchester Aachen (octubre de 2007/arias de Handel) y giras con el Collegium Vocale Gent (noviembre de 2007 y mayo de 2008/director: Philippe Herreweghe; diciembre de 2007/director: Masaaki Suzuki) y la Netherlands Bach Society (marzo de 2008/director: Jos van Veldhoven).
Bach Collegium Japan
El Bach Collegium Japan (BCJ) fue fundado en 1990 por Masaaki Suzuki, que continúa siendo su Director Musical, con el propósito de llevar al público japonés las grandes obras del periodo barroco interpretadas con instrumentos de época.
El BCJ se compone de orquesta y coro barrocos. Sus principales actividades incluyen un ciclo anual de conciertos de las cantatas de Bach y una serie de programas de música instrumental. Desde 1995 han adquirido una considerable reputación gracias a sus grabaciones de las cantatas de iglesia de Bach para el sello BIS, de las que han publicado ya 35 CDs.
El BCJ es hoy un gran conocido del público internacional y ha estado presente en grandes festivales en Santiago de Compostela, Tel Aviv, Leipzig o Melbourne. La gira italiana que emprendieron en 2001 por Milán, Roma y Florencia concluyó con un éxito clamoroso y fue seguida, en marzo de 2002, de nuevos conciertos en Italia y España. En agosto de 2005 visitaron Alemania con ocasión de la Semana de Bach de Ansbach y de una residencia en el Festival Musical de Schleswig-Holstein. En mayo de 2006 debutó, en el marco de una larga gira europea, en el Concertgebouw de Ámsterdam y el Barbican de Londres.
El debut norteamericano de la BCJ tuvo lugar en abril de 2003, con siete exitosos conciertos ofrecidos en seis ciudades estadounidenses - Nueva York (Carnegie Hall), Los Angeles, Berkeley, Ann Arbor, Grand Rapids y Boston – interpretando las pasiones según San Mateo y según San Juan de Bach. En marzo de 2006 el BCJ emprendió otra gira americana con un programa orquestal y parecido éxito. Entre sus últimas actuaciones destacamos una nueva invitación a la Semana de Bach de Ansbach y un concierto en los Proms de la BBC celebrado en agosto de 2007.
Fuente: Comunicación Canarias Crea
