Del 9 de octubre al 5 de enero
- “The Subjecters”, primera exposición individual del artista en Madrid, es un “comentario sobre el mundo en el que vivimos, complejo, caótico, cruel, pero a la vez hermoso y espléndido”, según el propio artista. Se podrán ver instalaciones, esculturas, y vitrinas con maniquíes en su interior.
- Tres obras podrán verse por primera vez en esta muestra: “INGROWTH”, producida por La Casa Encendida, “Tool Vitrine” y “Subjecter”, que da título a la exposición. “The Subjecters” además, es el término-global para las obras que el artista ha realizado con maniquíes.
- El 8 de octubre a las 18h, habrá un encuentro en La Casa Encendida con el artista suizo, moderado por el crítico francés François Piron, autor de uno de los textos del catálogo
La exposición “The Subjecters”, que podrá verse en La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid del 9 de octubre al 5 de enero, está compuesta por una serie de vitrinas con maniquíes en su interior y dos instalaciones. Cada obra es un “comentario” sobre el mundo en el que vivimos, "complejo, caótico, cruel, pero a la vez hermoso y espléndido”, según el propio artista.
El trabajo de Thomas Hirschhorn (Berna 1957), se caracteriza por ser una reflexión comprometida sobre la realidad contemporánea. Haciendo uso de distintas disciplinas como la escultura, el vídeo o la instalación, Hirschhorn desarrolla un trabajo ligado a la crítica social y política.
A través de la utilización de materiales cotidianos como cinta adhesiva, cartón, hojas de plástico, fotocopias, o, en este caso maniquíes, representa situaciones universales de una manera transgresiva y directa. A través de los maniquíes que nos representan, el artista, nos habla de una “herida universal”, que quiere dar forma a su afirmación “Yo soy responsable de cada herida producida en cualquier parte”.
La exposición se inicia con la producción de una nueva pieza "INGROWTH" que, a diferencia de las demás, fue proyectada inicialmente para ser expuesta en un espacio público en París. Sin embargo, nunca llegó a ser mostrada, y será exhibida por primera vez en La Casa Encendida. Para Hirschhorn, una vitrina es ya un espacio público en sí mismo, pues es un sitio cerrado en el que se expone algo a un hipotético público.
Además de esta pieza, el artista ha producido dos nuevas obras para el proyecto: “Tool Vitrine” y “Subjecter”, que da título a la exposición. En la vitrina “Tool Vitrine” un maniquí parece amenazarnos con un martillo, aunque también podría estar simplemente cumpliendo su jornada laboral, rodeado de todo tipo de herramientas. Son útiles familiares a los habitantes de zonas industriales como Aubervilliers, donde se encuentra el estudio del artista. En medio de las herramientas, como si de un manual de instrucciones se tratara, aparece la “Ética” de Spinoza, uno de los libros favoritos de Thomas Hirschhorn. En la obra “Subjecter”, un solo maniquí completamente perforado por clavos, aparece fuera de las vitrinas, como una representación fetiche de una figura humana.
En las obras se puede observar que los maniquíes están “conectados” con la sociedad, ya sea a través de los tatuajes sobre la superficie de 4 women, ya sea a través de las revistas que resaltan el cuidado del cuerpo en la vitrina Mono Vitrine (Interview), de los libros de arte sobre Goya que nos recuerdan los desastres de la guerra en Mono-Vitrine (Goya), las herramientas en la pieza Tool Vitrine, o los muñequitos manga en INGROWTH. Se completa la exposición con dos instalaciones situadas en el centro de la sala, Black&White Hemisphere y The One World.
The Subjecters
“The Subjecters” es el título de la exposición pero también el término-global para las piezas que el artista ha realizado con maniquíes o con partes de los mismos. Según el propio artista comenta: “El maniquí (o las partes de maniquíes) no es el Subject (tema), es un Subjecter. El Subjecter es una invención mía –basada en lo que no puedo dar un nombre pero a lo que si puedo dar forma– (mi obligación como artista es dar forma) y lo resuelvo a través de los maniquíes cuya utilización no es algo nuevo en la historia del arte, pero es una forma de expresar lo más cercano, alejado de mi mismo”.
Hace varios años que Thomas Hirschhorn utiliza maniquíes como material de trabajo, un material que para el artista es “inclusivo y no-intimidatorio, no pretencioso y democrático, no-jerárquico y simple” al igual que las bandas adhesivas, el papel de aluminio o los trozos de revistas cortados que suele utilizar en sus instalaciones. Como él mismo comenta, no es ninguna novedad, pues los artistas dadá y los surrealistas ya trabajaban con maniquíes en los años 20, y con su actitud pretendían cuestionar todas las convenciones respecto al arte, utilizando materiales inusuales, el caos contra el orden, y la mezcla de géneros y materias propias del collage. Y Thomas Hirschhorn admira los collages de John Heartfield, Hannah Höch, Kurt Schwitters y muy especialmente, lo que considera un collage en tres dimensiones, la instalación «Grosses-Plasto-Dio-Dada-Drama», del artista dadá Johannes Baader.
“Los Maniquíes son una forma “sin cabeza” de mi prójimo, una forma que doy al otro fuera de mi mismo. Un Maniquí representa la distancia más pequeña entre yo mismo y la imagen del otro. Un Maniquí es otra forma de mi mismo. Es una superficie donde me proyecto…” Thomas Hirschhorn (Art Review: Where do I stand? Where do I want?, s/p, 2007).
Representación de lo universal, a través de maniquíes, revistas, libros e imágenes de cuerpos destrozados, que no tienen nada que ver con la representación de matanzas o de la muerte, sino con la destrucción, o mejor dicho la autodestrucción, a la que estamos sometidos actualmente. Representación de la herida universal en la que todos estamos inmersos “(…)Cada herida es mi herida, cada muerte es mi muerte, cada pena es mi pena. Soy yo el verdugo y la víctima, soy yo nadie más, el único responsable”. Maniquíes que representan la herida universal, de la que el artista se hace responsable.
Encuentro con Thomas Hirschhorn
Coincidiendo con la inauguración de la exposición “The Subjecters” en La Casa Encendida, el artista suizo Thomas Hirschhorn (Berna, 1957) participará en un encuentro con el público el día 8 de octubre a las 18h. Además de exponer en numerosos museos y centros de arte, gran parte de la obra de Thomas Hirschhorn ha sido concebida para espacios públicos. El artista explicará su último proyecto en un espacio público de un barrio de Ámsterdam “The Bijlmer Spinoza-Festival”, una escultura concebida a modo de libro gigantesco del filósofo Spinoza. Modera el encuentro el crítico y comisario francés François Piron.
Biografía Thomas Hirschhorn
Thomas Hirschhorn, (Berna, Suiza, 1957). Reside en París. Entre 1978 y 1983 se forma como artista en la Schule für Gestaltung de Zurich. Su obra está concebida en función del espacio al que esté destinada: el museo, en el caso de sus esculturas; o la calle, en el de sus “altares”, “quioscos” y “monumentos”. Las referencias a la moda, el arte, la política y la filosofía, se entrelazan en su trabajo de manera paradójica. El compromiso y la implicación personal son centrales para Hirschhorn, que los lleva al terreno artístico a través de homenajes a sus artistas y escritores favoritos del siglo XX, como los "altares" que coloca en lugares públicos y poco frecuentados, homenajes efímeros que dedica a Spinoza (Ámsterdam, 1999), Deleuze (Avignon, 2000) o Bataille (Kassel, 2002). Ha expuesto en centros de todo el mundo como The Chicago Art Institute (1998); el Centre Georges Pompidou de París (2001); Institute of Contemporary Art de Boston (2005); Museu de Serralves, Porto (2005); el Museo Tamayo Arte Contemporáneo de México (2008); Secessión, Viena (2008). Acaba de realizar un nuevo "homenaje" a Spinoza en Ámsterdam, "The Bijlmer Spinoza-Festival" 2009.
Sobre el comisario: Ignacio Cabrero
Ignacio Cabrero Rodríguez trabaja en La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid desde el año 2001, como coordinador de cultura desde el año 2004. Ha participado como ponente en múltiples cursos y seminarios y ha sido jurado en convocatorias como la Comisión de Valoración Artes Visuales, País Vasco 2008, o el programa de Becas y Ayudas a la creación de la Diputación Foral de Gipuzkoa, 2009. Colabora en la selección de artistas residentes en el centro de cultura contemporánea CENTQUATRE de París y en el presente año ha participado como comisario en la exposición “À la limite”, Salle Michel Journiac, París. Actualmente participa como comisario en la exposición sobre vídeo artistas europeos, “Alterities, Self-representation and otherness in new art scenes”, para la estación Europa de París y prepara un trabajo de investigación para la Université Sorbonne, París 1, sobre el artista Thomas Hirschhorn.
Sobre el catálogo
Será una publicación tipo fanzine de 72 páginas con reproducciones de las obras expuestas y textos firmados por Ignacio Cabrero, comisario de la exposición, David Joselit, profesor de Historia del Arte y Cultura en la Universidad de Yale (USA), y François Piron, comisario independiente, crítico de arte y profesor de Teoría e Historia del Arte Contemporáneo en L’École Nacionale des Meaux-Arts, Lyon. Actualmente miembro del espacio castillo/corrales en París, y de su editorial Paraguay Press.
Thomas Hirschhorn, “The Subjecters”
Fechas: Del 9 de octubre al 5 de enero de 2010
Lugar: Sala A
Entrada libre
Encuentro con Thomas Hirschhorn
Fecha: 8 de octubre
Hora: 18.00
Entrada libre
Área de Comunicación y Marketing
La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2
28012 Madrid
www.lacasaencendida.com
Fuente: Comunicación y Marketing Casa Encendida
