Delia Ana Iglesias
"Creadores del universo y Hermanas"- Pinturas (Sala I)
Se agarraron de la mano se miraron y lo dijeron mentalmente, ya nada esta en el medio.
Se lo deja todo, absolutamente todo, para reconstruir.
Donde había desiertos fundaron Patrias de muñecos, donde aún se sentía el olor agudo de las quemas, se plantaron los oasis, más allá, cerca de aquel vacío hueco que dejara un beso podrido, se dejó ver un brote, será un tallo fuerte, firme y todo aparecerá lentamente.
Erosión constante la de un compromiso como este.
"Hermanas"
Era claro el mensaje de una mirada así.
Me reventaba esa actitud y sin embargo me perdía sin ella.
Por supuesto, después, cuando dudé y creí ver el verdadero camino fue cuando se me endureció el puño.
Y apreté la quijada cuando vi asomar sus dientes.
Yo tampoco era un ejemplo, muchas veces me descubrí igual, por eso quería destrozarla.
Destrozarme.
Luego, cuando el llanto lavaba las caras y una tregua nos apaciguaba, sentíamos tanto remordimiento, que esa libertad volvía a encadenarse y hacerse uña entre las dos. Después de todo, quien te asegura que allá a fuera la cosa sea mejor?.
Delia Ana Iglesias
Del 18 de agosto al 5 de septiembre de 2009
Lunes a sábado de 16 a 20 Hs.
Eduardo Del Burgo
"Serendipidad" Fotografía - (Sala II)
Las obras fotográficas fueron realizadas en toma directa , con materiales cotidianos : hilos , alambres, cintas y recortes de papel.
En países como Argentina, con contextos sociales particulares que lo constituyen, cuando nos encontramos con obras donde se advierte de inmediato el uso de estos materiales "pobres", lo primero que aparece son sus aspectos y formulaciones políticas, que difícilmente dejen lugar a otras cualidades y sentidos.
La pregunta que surge a partir del uso de estos materiales "pobres" o cotidianos es como restituir la irradiación, el movimiento poético , o en palabras de Kandinsky : "su alcance profético".
La operación que aparece en las obras fotográficas de la muestra : "Serendipidad" es la capacidad de no advertir en una primera mirada o en la mera inmediatez los materiales que fueron usados , que tecnología fue necesaria o con que técnica se trabajó para la realización de las Fotografías .
Es necesario entonces volver a acercarse y permanecer, interrogar e interrogarse , develar el encuentro instituyente y originante de nosotros y un mundo como si fuera percibido por primera vez.
Eduardo Del Burgo
Del 18 de agosto al 5 de septiembre de 2009
Lunes a sábado de 16 a 20 Hs.
Jorge Opazo
"Todos los robots, androides y cyborgs con nosotros" Pinturas, fotografía, mixtas y Wincofon Monster - performance apertura (Sala Proyecto cubo)
Todos los Robots, Androides y Cyborgs con Nosotros es una frase aparecida en el número 71 de la revista de comics española Zona 84 (segunda etapa de la revista 1984) del año 1990. El texto para el catálogo de la muestra corresponde a una crónica periodística sobre un juego electrónico a escala humana, aparecida en el número 39 de la revista, también española, Metal Hurlant en 1985. Las revistas de comics para adultos, sobre todo las de ciencia ficción, significaron en mi adolescencia el descubrimiento de una nueva visualidad. Esta exposición es una suerte de compendio de algunos aspectos de la ciencia ficción que siempre me han interesado, y que se me revelaron espectacularmente en aquellas publicaciones. Por ejemplo, el concepto de un espacio-tiempo cósmico y psicológico indiferenciado o intercambiable; o la fusión hombre-máquina no sólo como biónica aplicada, sino como el aspecto maquínico del comportamiento humano y/o animal; y especialmente una especie de erotismo ligado a la escenografía futurista: dispositivos, naves, trajes, cápsulas, voces electrónicas. El espacio exterior se emparenta significativamente con el espacio interior en el aspecto erótico, son territorios oscuros y luminosos al mismo tiempo, donde todo puede suceder. Entremedio se encuentran el arte y la meditación, como experiencias que permiten dar forma a eso que parece inalcanzable.
La exposición incluye pintura, gráfica, fotografía, objetos y una performance de inauguración titulada Wincofon Monster. En esta performance me presento como una especie de robot que recorre la muestra y realiza algunas acciones al compás de algunos discos de vinilo que suenan en un viejo Wincofon. De esta manera, Isao Tomita, Elton John y una grabación original de la llegada del hombre a la Luna ambientarán el espacio-tiempo de la sala del Proyecto Cubo.
Jorge Opazo Ellicker Nace en Buenos Aires en 1970.
Artista visual, docente y dibujante de comics. Estudió Comunicación Visual en el Instituto ARCOS y Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad ARCIS de Santiago de Chile. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Chile, Argentina y Europa. Ha obtenido becas y residencias en la Universidad de Artes de Berlín, en la Universidad Torcuato Di Tella de Buenos Aires, en el Festival FIX de Irlanda del Norte y en el International Comic Art Forum de Chicago. Como autor de comics -con el pseudónimo de Jorge Quien- ha publicado en libros y revistas de Chile, Argentina y Francia. Actualmente forma parte del Proyecto Cubo en la galería Pabellón 4 de Buenos Aires y prepara su primer libro de comics titulado "Humanillo".
Vive y trabaja en Buenos Aires.
Del 28 de julio al 5 de septiembre de 2009
Lunes a sábado de 16 a 20 Hs.
Pabellón 4 Arte Contemporáneo
Uriarte 1332, Palermo Viejo
Buenos Aires, Argentina
Tel.: 4772-8745 / 4779-2654
Lunes a Sábados de 16 a 20 Hs.
www.pabellon4.com
Fuente: Prensa Pabellón 4
