- David LaChapelle, el llamado “Fellini de la fotografía” se presentará en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara por primera vez.
- La muestra está compuesta por 64 obras
- La exposición presentada este año en Ciudad de México recibió más de 130,000 visitantes.
- 212 Productions, representantes exclusivos de David LaChapelle en México y América Latina, ha estado a cargo de la organización del evento.
El Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara presenta la exposición David LaChapelle Delirios de Razón | Delirium of Reason, muestra organizada por 212 Productions.
Asumir el riesgo de decir verdades que incomodan valiéndose de imágenes perturbadoras es muy común entre los artistas, sin embargo, aunque sus medios de expresión sean calificados como irreverentes, siempre son invitaciones a reconsiderar, revisar o replantear el modo en que la sociedad actual enfrenta las contradicciones, injusticias, abusos y excesos que la debilitan, como sucede con la obra de David LaChapelle.
De manera paralela a la exposición David David LaChapelle Delirios de Razón | Delirium of Reason, 212 Productions ha programado actividades complementarias para el público en general, como un Foro Universitario y fiesta inaugural, entre otras. Así mismo el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara ofrecerá visitas guiadas a la exposición. Alrededor de esta gran exhibición se realizarán otros eventos, los cuales dejarán sorprendidos a todos los asistentes.
David LaChapelle
David LaChapelle nació en Connecticut en 1963. Fue entrenado como artista en la Escuela de Artes de Carolina del Norte antes de mudarse a Nueva York. A su llegada, LaChapelle se enroló tanto en la Liga de Estudiantes de Arte como en la Escuela de Arters Visuales. Aun antes de terminar sus estudios en la Preparatoria, le fue ofrecido su primer trabajo profesional por Andy Warhol para fotografiar para la revista Interview. Las imágenes de LaChapelle son bizarras y hermosas y han forjado un singular estilo, único, , original y perfectamente inconfundible. Ha fotografiado a personalidades tan diversas como: Tupac Shakur, Madonna, Amanda Lepore, Eminem, Philip Johnson, Lance Armstrong, Pamela Anderson, Lil’ Kim, Uma Thurman, Elizabeth Taylor, David Beckham, Paris Hilton, Jeff Koons, Leonardo DiCaprio, Hillary Clinton, Muhammad Ali, Britney Spears, por soóo nombrar algunas.
Alguna vez llamado el Fellini de la fotografía, LaChapelle ha trabajado para las publicaciones más prestigiadas a nivel internacional y ha sido sujeto de exhibiciones tanto comerciales como para instituciones públicas internacionales. Recientemente nombrado como una de las 10 personalidades más importantes en la fotografía en el mundo por American Photo, LaChapelle ha seguido recolectando numerosos premios. Su fotografía se ha mostrado en galerías y museos de todo el mundo, incluyendo la Galería Tony Shafrazi en Nueva York; Artmosphere en Viena; Jablonka Galerie en Alemania; la Galería Alex Daniels en Amsterdam; Maruani & Noirhomme en Bélgica; the Palazzo delle Esposizioni y Palazzo Reale en Italia; The Helmut Newton Foundation en Berlin y en la Barbican
Museum en Londres.
Su inflexible dedicación a la originalidad es legendaria en los competitivos y difíciles mundos de la moda, cine, publicidad y arte contemporáneo. Sus imágenes han aparecido en las portadas y entre
las páginas de revistas como Vogue Italia, Vogue Francia, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone y i-D.
En años recientes LaChapelle ha ampliado su trabajo a los videos musicales, obras de teatro y cine documental. Sus créditos como director incluyen videos musicales de artistas como Christina Aguilera, Moby, Jennifer Lopez, Britney Spears, The Vines y No Doubt. “It’s my Life” con Gwen Stefani ganó el premio al mejor video pop de los MTV Video Music Awards y LaChapelle ganó el premio de MPVA’S al director del año en 2004. Sus trabajos en escenografía incluyen el espectaculo The Red Piano de Elton John, el cual diseño y dirigió en el Caesar’s Palace siendo el espectáculo más vendido en Las Vegas durante 2004. Su creciente interés en el cine lo llevó a realizar el corto documental Krumped, un premiado en Sundance y del cual desarrollo Rize, una película adquirida para su distribución por Lion’s Gate Films. La película fue lanzada en Estados Unidos e internacionalmente en el verano de 2005, con una gran aceptación por parte de los críticos y fue elegida para abrir el Festival de Cine de Tribeca en la Ciudad de Nueva York.
Ha publicado cuatro libros, incluyendo Heaven to Hell, Artists & Prostitutes, Hotel LaChapelle, y el ganador de premios LaChapelle Land. Innumerables catálogos para exposiciones de su trabajo. La más reciente es de la exposición en el Palazzo Reale de Milán que contiene textos críticos sobre el Nuevo cuerpo de su trabajo.
El trabajo de LaChapelle continúa inspirándose en todo, desde la Historia del Arte hasta la cultura urbana, creando un espejo de todas las facetas de la cultura popular actual. Simplemente es el único
fotógrafo de arte en el mundo cuyo trabajo ha trascendido los contextos de las revistas de la moda o de las celebridades para las cuales fue hecho, y ha sido alabado por la discerniente y notoria
inteligencia del arte contemporáneo.
Del 4 de septiembre al 15 de noviembre de 2009
Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara
Avenida Juárez 975, planta baja
CP. 44100, Guadalajara, Jalisco, México
www.museodelasartes.udg.mx/
Fuente: Prensa y Difusión Cultura UDG
