- La muestra pretende establecer una cartografía fragmentaria del modo en que la práctica artística contemporánea se ha posicionado críticamente frente a los procesos de producción de la postmodernidad
- Oliver Boberg, Edward Burtynsky, Stéphane Couturier, Peter Downsbrough, Alicia Framis, Liam Gillick, Thomas Ruff y los mexicanos, Damián Ortega e Idaid Rodríguez Romero, entre los artistas participantes en la muestra.
El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MuAC) inaugura este 24 de octubre Una fábrica, una máquina, un cuerpo... Arqueología y memoria de los espacios industriales, exposición colectiva internacional coproducida por el Centre d’Art la Panera (Lleida) y el MuAC en colaboración con la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) y el Ministerio de Asuntos de Asuntos Exteriores y de Cooperación (AECID) del Gobierno de España.
Esta muestra, curada por Alberto Sánchez Balmisa, pretende establecer una cartografía fragmentaria del modo en que la práctica artística contemporánea se ha posicionado críticamente frente a los procesos de producción de la postmodernidad (con obras que trascienden lo puramente visual) y ha utilizado la producción industrial como una metáfora para explicar la condición del sujeto en un momento histórico, el presente, en el que los regímenes de visibilidad de lo industrial han sido profundamente alterados.
Los artistas que forman parte de esta exposición son Oliver Boberg, Edward Burtynsky, Chen Chieh Jen, Octavi Comeron, Stéphane Couturier, Peter Downsbrough, Harun Farocki, Thomas Ruff y Alicia Framis. Asimismo, para su exhibición en nuestro país, la muestra se complementa con obras de dos artistas mexicanos, Damián Ortega e Idaid Rodríguez Romero, junto a nuevas obras de Liam Gillick y Atelier Van Lieshout, procedentes de la colección Charpenel-Guadalajara.
Proyectos
Atelier Van Lieshouth (AVL)
Integrado por arquitectos, diseñadores y artistas, este colectivo fue fundado en 1995 por el holandés Joep van Lieshout. El proyecto Slave City, dentro del cual se inserta la obra Model for the Call Centre (2006), podría ser descrito como una urbe, de un futuro tal vez no muy lejano, en la que se materializaría una utopía siniestra: la quiebra de todos los valores éticos, morales, económicos, simbólicos y culturales de la sociedad con el objetivo de generar una ciudad totalmente autosuficiente y con enormes beneficios económicos. En Slave City, los habitantes estarían sometidos a un régimen de esclavitud semejante al de los campos de concentración nazi. Todo aquél que se atreviera a rebelarse contra el sistema sería, simplemente, eliminado.
Oliver Boberg (Herten, Alemania, 1965)
Su trabajo fotográfico y fílmico se basa en ilusiones meticulosamente elaboradas que no han renunciado a la recreación de la realidad. Dentro de la serie Nacht-Orte (Lugares nocturnos) se encuentra Factory Site (2002), un cortometraje que consiste en un encuadre fijo del exterior de una fábrica, de la que no sabemos el nombre, ni dónde está ubicada, ni qué produce, a pesar de terminar conteniendo todas las fábricas. Se trata de una imagen particular que se convierte en universal.
Edward Burtynsky (St. Catherine’s, Ontario, Canadá, 1955)
El tema principal de su trabajo es la transformación de la naturaleza por los procesos industriales. A partir de imágenes a gran escala el artista documenta los cambios que experimenta el planeta a nivel global. Una de las zonas del mundo que últimamente más ha investigado es China. Las diferentes series fotográficas que ha realizado le han permitido indagar en la renovación urbana de sus ciudades, ser testigo de la construcción de la presa de las Tres Gargantas en el río Yangtsé y presenciar el abandono de la antigua industria pesada y su sustitución por manufacturas plenamente integradas en el suministro de bienes y complementos para las empresas multinacionales. Precisamente, la serie Manufacturing se refiere a este nuevo polo de crecimiento.
Octavi Comeron (Mataró, Barcelona, España, 1965)
La instalación Blue-collar Suite No.2: Lear’s Song, toma como base el proceso de deslocalización de la producción industrial emprendido por la empresa Lear Corporation en su planta de Cervera (Lleida, España) durante el año 2002. En la instalación, los elementos iconográficos, literarios, poéticos, cromáticos e informáticos se confunden y entrelazan componiendo un texto complejo sobre el trabajo que se despliega a medida que el espectador se introduce en los distintos registros de funcionamiento de la instalación.
Chen Chieh-Jen (Taoyuan, Taiwán [actual China], 1960)
Este artista ha sido testigo de los grandes cambios económicos y sociales que ha vivido su tierra natal. En cuanto al fenómeno de la deslocalización, en 2003 propuso a extrabajadoras de la clausurada fábrica textil Lien Fu de Hong Kong que participaran en la filmación de un documental (Factory, 2003) que tenía que tener como marco la factoría abandonada. El deseo expreso de las mujeres de no hablar originó que la filmación se realizara sin sonido, hecho que ha contribuido a una mayor percepción del espacio y la actividad de las protagonistas.
Stéphane Couturier (Neully-sur-Seine, Francia, 1957)
En el año 2000 se construyeron las fábricas de Toyota en Valenciennes, hecho que llevó al artista a iniciar una serie fotográfica (Melting Point Toyota, 2005) vinculada a las factorías automovilísticas. La serie a la cual pertenecen las fotografías que presenta en esta exposición alberga cambios fundamentales en relación con el resto de trabajos del autor. Por un lado, a nivel técnico, Couturier se decanta por la tecnología digital y, por el otro, a nivel conceptual, es capaz de traducir en imágenes la transformación que ha sufrido la organización fordista del trabajo en la época de la globalización. Un entorno fabril que podría parecer gigantesco y pesado, como consecuencia de la gran magnitud y sofisticación de la maquinaria se convierte casi en abstracto a partir de la superposición de dos tomas fotográficas en una misma tirada. Este hecho genera unas imágenes en las que colores y formas se entrelazan dejando entrever fragmentos de maquinaria, vehículos y el rastro de acciones de robots y personas.
Peter Downsbrough (Nueva Jersey, EEUU, 1940 )
La base de su trabajo es el interés por la arquitectura y explora la relación compleja entre ésta y el lenguaje y la tipografía. El cortometraje que presenta ] and here, (2007) fue filmado en espacios urbanos e industriales del norte de Kent, la zona más profundamente industrializada de este condado situado en el sureste de Londres. Downsbrough alterna imágenes de centros urbanos con espacios fabriles o vinculados a la industria que están en tránsito de transformación o desaparición como consecuencia de un ambicioso plan de desarrollo que tiene que convertir la región en un centro comercial internacional.
Harun Farocki (Nový Jičín, República Checa [actual Neutitschein, Alemania], 1944)
Su obra es una de las más sofisticadas, originales y complejas del cine alemán moderno. El tema de Comparison Via a Third (2007) es el trabajo en las fábricas de ladrillos. Farocki muestra cómo se realiza la producción de este material para la construcción en tres modelos de sociedad distintos: la tradicional, la que se encuentra en vías de industrialización y la plenamente industrializada. La simple yuxtaposición a partir de continuos saltos espacio-temporales nos expone a diferentes realidades que desconocemos y nos hace tomar conciencia que en un mismo momento histórico la realización de un mismo trabajo se puede ejecutar de acuerdo con regímenes de semiesclavitud o con tecnologías que han arrinconado la presencia humana.
Alicia Framis (Mataró, Barcelona, España, 1967)
A lo largo de su trayectoria ha desarrollado un programa estético y político que está marcado por el afán de dar visibilidad a problemas que afectan a la sociedad contemporánea. Secret Strike: Inditex (2006) forma parte de una serie extensa de huelgas silenciosas que la artista ha concebido en diferentes ciudades y entornos laborales. En esta ocasión los protagonistas son los trabajadores que la empresa Inditex tiene en Arteixo (en la provincia española de A Coruña). La base de este trabajo, como todos los que conforman la serie, es el freno de la actividad laboral o cotidiana de toda una serie de individuos que conforman un colectivo o comunidad. Los paros adquieren una gran relevancia conceptual si se tiene en cuenta que se llevan a cabo en una empresa plenamente integrada en los flujos y dinámicas de la economía global.
Liam Gillick (Aylesbury, Buckinghamshire, Reino Unido, 1964)
Fábricas parciales en la nieve (2008) forma parte de un proyecto más amplio, Construcción de Uno, que inició en 2004, y que está basado en un relato ficticio –plenamente extrapolable, sin embargo, al mundo real– que plantea la clausura de una fábrica de automóviles del norte de Europa. La difícil situación que tienen que afrontar los antiguos obreros abre la posibilidad de repensar el sistema de producción actual e imaginar modelos alternativos.
Damián Ortega (México, D.F., México, 1967)
En una de sus series más conocidas, The Beatle Trilogy, el artista analiza y deconstruye la industria automovilística mexicana tomando como referente la imagen del VW Escarabajo. En Auto construcción II (motor), 2006, el artista consigue trascender de nuevo a ese objeto de deseo y consumo cargado de connotaciones simbólicas para plantear otro inteligente ejercicio de metonimia. Tomando la parte por el todo (el motor como la totalidad del auto) y condenando al automóvil a la improductividad (el motor está despiezado y es de concreto), Ortega nos habla del fracaso de las utopías de la modernidad.
Idaid Rodríguez Romero (México, D.F., México, 1975)
La Fama perdida es un proyecto de carácter interdisciplinar. Su autor se remite en él a su lugar de nacimiento, un barrio que recibe su nombre de la Fábrica de Hilados y Tejidos La Fama Montañesa. Rodríguez Romero decidió reconstruir la memoria del lugar a través de los recuerdos de los extrabajadores de la fábrica. Por una parte un dibujo mural escenifica el paisaje de las salas de máquinas. Un ejercicio de nemotecnia que es acompañado por un video registra el vocabulario gestual creado por los antiguos operarios de la fábrica ante la imposibilidad de comunicarse de manera oral en la fábrica ante el enorme ruido producido por la maquinaria.
Thomas Ruff (Zell am Harmersbach, Alemania, 1958)
En los últimos años ha producido numerosas series a partir de fotografías apropiadas. La serie Maschinen (2004) surge de una colección de negativos de vidrio en blanco y negro de los años treinta y cuarenta del siglo pasado, que adquirió el artista y que recoge toda una serie de imágenes de maquinaria industrial realizadas con la intención de nutrir los catálogos comerciales de la época. Thomas Ruff ha positivado de nuevo estas imágenes, y lo ha hecho aumentando su escala y añadiéndoles color digitalmente. Una transformación que ha revalorado y recontextualizado un material aparentemente anodino, realizado por fotógrafos anónimos. Podríamos decir que se trata de un proceso de arqueología industrial que conecta el momento presente con un pasado no muy lejano, pero del que prácticamente no quedan testigos tangibles como consecuencia de la voracidad de los avances tecnológicos.
La inauguración de Una fábrica, una máquina, un cuerpo... Arqueología y memoria de los espacios industriales, será el sábado 24 de octubre a las 12:30 horas, y permanecerá en exhibición hasta el 14 de febrero de 2010.
Museo Universitario Arte Contemporáneo (MuAC)
Insurgentes Sur 3000. Centro Cultural Universitario. Delegación Coyoacán. C.P. 04510.
Horarios: Miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00 hrs.; jueves y sábado de 12:00 a 20:00 hrs.
Admisión: $30 público general; 50% de descuento a estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, jubilados ISSSTE e IMSS con credencial vigente.
Entrada libre menores de 12 años y domingo público en general.
Tels.: 5622 69 39 y 5622 69 99 ext. 48791.
Página Web: www.muac.unam.mx.
Fuente: Difusión MuAC
