Los miércoles 18 y 25 de marzo y 1 de abril en la Fundación Juan March
Mañana miércoles 18 de marzo, a las 19,30 horas, se inicia en la Fundación Juan March (www.march.es) un ciclo Titulado Tecla Española del XIX. Consta de tres conciertos (este miércoles y los próximos 25 de marzo y 1 de abril) dedicados al órgano, al piano y al fortepiano y en ellos se ofrece músicas que reflejan el romanticismo y nacionalismo características del siglo XIX, a la vez que el protagonismo del piano en la vida musical. Los conciertos son transmitidos por Radio Clásica, de RNE.
*El miércoles 18 de marzo:
Miguel Bernal, al órgano, interpreta de José Lidón (1746-1827), Cantabile para órgano al alzar en la misa y Ofertorio. Primer allegro; de José Teixidor (ca 1752-ca 1811-14), [13] Glosas con intenciones sobre el Himno del Sacris Solemnis; de Eugenio Gómez (1786-1871), Ofertorio; de Hilarión Eslava (1807-1878), Elevación y Ofertorio sobre el Pange Lingua español; de Pedro Albéniz (1795-1855), Ofertorio; de Nicolás Ledesma (1791-1883), Sonata nº 6; de Felipe Gorriti (1839-1896), Marcha fúnebre en do menor y Cinco versos para Magnificat; y de Eduardo Mocoroa (1867-1959), Introducción y fuga sobre el Amén del Credo III (Edición Vaticana).
*El miércoles 25 de marzo:
Ana Vega Toscano, al piano, interpreta de Juan Mª Guelbenzu (1819-1886), Tres romanzas sin palabras; de Santiago de Masarnau (1805-1882), En los jardines de Aranjuez, En los jardines de La Granja, En los jardines de Versalles, En los bosques de Saint-Cloud, En Hampstead y En el parque de Richmond; de Adolfo de Quesada (1830-1888), Confidencias, Op. 17; de Martín Sánchez-Allú (1823-1858), Sierra Morena, capricho del contrabandista; de Marcial del Adalid (1826-1881), El último adiós. Elegía, Op. 10; de Eduardo Ocón (1833-1901), Rheinfahrt. Estudio Fantástico; de Enrique Granados (1867-1916), Seis estudios expresivos o pequeños; y de Isaac Albéniz (1860-1909), Deseo. Estudio de concierto.
*Miércoles 1 de abril:
Miriam Gómez-Morán, al fortepiano, interpreta de Marcial del Adalid (1826-1881), El lamento, Op. 9 (Balada en Mi menor); Del “Álbum de autógrafos musicales dedicado a S. M. La Reina Dña Mercedes”: Juan Mª Guelbenzu (1819-1886), Invocación; Jesús de Monasterio (1836-1903), Barcarola; Tomás Bretón (1850-1923): Oriental; Ildefonso Jimeno de Lerma (1842-1903), Nocturno para piano; y Valentín Zubiaurre (1837-1914), Zortziko “Flor de mi valle”; de Martín Sánchez-Allú (1823-1858), El canto del cisne. Nocturno sentimental; Un souvenir de bonheur. Romanza sin palabras, Op. 32; Inspiración. Nocturno, Op. 52; Siempre amor. Romanza sin palabras, Op. 14; Improvisación sobre Tirolesa de Betly; y de Pedro Albéniz (1795-1855), Fantasía elegante sobre motivos de I Puritani de Bellini, Op. 29
Miguel Bernal, alicantino, estudió piano, órgano y composición en los Conservatorios Superiores de Alicante y San Sebastián. Como investigador ha publicado una edición crítica de la Facultad Orgánica de Francisco Correa de Arauxo.Ha sido catedrático de Órgano en el Conservatorio de Cáceres y actualmente lo es en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla. Pertenece a la Junta Directiva de la Sociedad Española de Musicología.
Ana Vega Toscano, nacida en Huelva, estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Es licenciada en Ciencias de la Información y en Historia del Arte por la Universidad Complutense. Es autora de una antología de Estudios para piano de compositores españoles y de la edición en revisión técnica de Canción y danza de Joaquín Rodrigo. Desde hace años es programadora de Radio Nacional de España, Radio Clásica, donde escribe y presenta diversos espacios.
Miriam Gómez-Morán estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la Academia Liszt Ferenc de Budapest y en la Musikhochschule de Freiburg. Es catedrática de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y mantiene una intensa actividad concertística por España y otros países.
“A lo largo del siglo XIX –explica Ana Vega Toscano, autora de la introducción y notas al programa del ciclo- el repertorio hispánico de tecla, de amplia tradición, se transforma para adaptarse a las innovaciones estéticas y organológicas de los nuevos tiempos, pero en modo alguno se puede considerar que durante estos años se abra un paréntesis entre el siglo XVIII y las últimas grandes figuras del romanticismo, próximas ya cronológicamente a la siguiente centuria. Actualmente la recuperación de ese repertorio parcialmente olvidado permite dar una continuidad en la tradición española de tecla. El órgano empieza a compartir espacio con un nuevo instrumento, el piano, que se manifiesta como espejo de la revolución industrial; en los primeros años serán grandes organistas los que comiencen el repertorio para fortepiano, con nombres como José Lidón o Eugenio Gómez entre otros. Las circunstancias en ciertos momentos menos favorables del entorno religioso influyeron en la abundancia del repertorio organístico, que siguió a pesar de todo manteniendo nombres destacables, como Hilarión Eslava, Nicolás Ledesma o Felipe Gorriti, además de vivir posteriormente un verdadero renacimiento tanto en la creación como en el interés por la recuperación musicológica del riquísimo y personal patrimonio ibérico de anteriores siglos.
Ascenso Imparable del Piano
El siglo ve desde el primer momento el ascenso imparable del piano como instrumento protagonista de excepción de la vida musical, que además vivirá una veloz y continua renovación y evolución en sus características técnicas, en una lucha constante por conseguir mayor potencia sonora y un registro más amplio y de mayor igualdad tímbrica, En su inicio veremos el puente entre el clasicismo y el romanticismo, y en España para la introducción de éste último movimiento serán claves los nombres de Santiago de Masarnau y Pedro Albéniz. Los géneros habituales van a ser en primer lugar fantasías y variaciones sobre temas diversos (en especial óperas), así como las distintas danzas de salón convenientemente estilizadas, en especial los valses, para pasar después a los géneros de tendencia más expresiva como nocturnos, baladas y sobre todo polípticos de piezas breves. El estudio como pieza importante del repertorio pianístico no estará en absoluto ausente del repertorio de los más importantes autores del piano romántico español, lo que junto a la existencia de una importante serie de métodos y tratados en torno al instrumento servirán para cimentar la presencia de una escuela propia. Las obras de estética nacionalista mantendrán una presencia constante en el repertorio, y se irán transformando según las modas a lo largo del siglo, a modo de puente entre las piezas de carácter hispánico de grandes autores para teclado del siglo XVIII y el nacionalismo de figuras como Granados o Albéniz.
Fundación Juan March
Castelló, 77 - 28006 Madrid - España
Salón de actos.
19,30 horas.
Entrada libre
Más información: http://march.es/Musica/Ciclos/Index.asp?Id=626
