Entre el miércoles 25 de noviembre y el 16 de diciembre en la Fundación Juan March
Cuatro conciertos para repasar la influencia que ejerció Joseph Haydn –en este año se cumplen dos siglos de su muerte- en las obras de muchos de sus contemporáneos
El próximo miércoles 25 de noviembre, a las 19,30 horas, se inicia en la Fundación Juan March (www.march.es), en su sede de Madrid, un ciclo de cuatro conciertos titulado La Angustia de la Influencia. Haydn Como Modelo. En este ciclo, que transmite Radio Clásica, de RNE, se va a repasar la influencia –a veces casi opresora- que ejerció Joseph Haydn (1732-1809), posiblemente el primer compositor moderno de la historia de la música, en las obras de muchos de sus contemporáneos. Oír estas obras junto a las de Haydn, en este final de año en el que se conmemora el doscientos aniversario de su muerte, permite percibir el proceso de recepción incipiente en sus contemporáneos. La introducción y las notas al programa de mano son de W. Dean Sutcliffe (en traducción de Luis Gago)
- El 25 noviembre, el Cuarteto Casals (Vera Martínez Mehner, violín; Abel Tomás Realp, violín; Jonathan Brown, viola; y Arnau Tomás Realp, violonchelo) interpreta cuartetos de Haydn y de Mozart.
- El 2 de diciembre, Tony Millán (fortepiano) interpreta obras de Haydn, Carlos Baguer y Félix Máximo López.
- El 9 de diciembre, Stefania Neonato (fortepiano) interpreta obras de Haydn, Muzio Clementi y Beethoven.
- El 16 de diciembre, el Viena Mozart Trío (Irina Auner, piano, Daniel Auner, violín, y Diethard Auner,violonchelo) interpreta obras de Haydn y Beethoven.
Influencia Casi Opresora
Posiblemente fue Joseph Haydn el primer compositor moderno de la historia de la música. Una afirmación que puede entenderse tanto por ser el primer autor universalmente aclamado en vida con una intensidad desconocida hasta ese momento, como por su fundamental contribución en la gestación de dos de los géneros instrumentales que desde entonces han sido angulares en la historia de la música: el cuarteto de cuerda y la sinfonía. La fama de la música de Haydn alcanzó los confines del mundo occidental, invadiendo salas, teatros e iglesias de toda Europa desde Londres hasta Nápoles y desde Cádiz hasta San Petersburgo, hasta alcanzar ciudades norteamericanas como Nueva York o Filadelfia y colonias hispanas como Santiago de Chile o Ciudad de México.
Este ciclo analiza la influencia, a veces casi opresora, que la música de Haydn llegó a ejercer en algunos compositores contemporáneos. La propuesta de una escucha comparada de sus obras con la de autores activos en Austria y España, tales como Clementi, Mozart, Beethoven, Máximo López y Baguer, permitirá explorar los distintos mecanismos que moldearon los procesos de influencia y recepción. Así, la estancia de Muzio Clementi en Viena a comienzos de la década de 1780 dejaría su impronta en algunas de sus sonatas, pese a que no está documentado un contacto personal con Haydn. En cambio, es suficientemente conocida la estrecha amistad que éste entabló con Mozart, transformada en respeto recíproco como ejemplifican en toda su dimensión los Cuartetos op. 33 de Haydn y los Cuartetos “Haydn” de Mozart.
Como ha explicado el crítico literario Harold Bloom, la potente influencia que proyectaron determinados creadores llegó a ser de tal calibre que algunos de sus colegas no pudieron evitar sentirse en ocasiones angustiados sin poder escapar de ella en un primer momento. Este parece haber sido el caso del joven Beethoven. Pese a la imagen de compositor revolucionario e innovador acuñada en torno a su figura, las obras creadas durante el breve periodo de formación con Haydn a comienzos de la década de 1790 emplean recursos típicamente haydnianos, como las modulaciones a tonalidades remotas o la reutilización cíclica de material en una misma obra.
La música de Haydn también se dejó sentir en España con una fuerza inusitada, quizá punto de partida para su posterior difusión en las colonias americanas. Pocos ejemplos más contundentes que la multitud de copias conservadas en archivos españoles de Las Siete Palabras de Nuestro Señor en la Cruz, una obra creada a petición de una cofradía gaditana que en determinadas instituciones hispanas siguió interpretándose hasta nada menos que comienzos del siglo XX. En este contexto, era inevitable que algunos de los rasgos estilísticos de Haydn fueran imitados por compositores españoles. Esta circunstancia, aún poco conocida, es ilustrada en este ciclo a través de las sonatas del organista de la Real Capilla, Félix Máximo López, ostensiblemente basadas en sinfonías de Haydn, y las de Carlos Baguer, posiblemente el autor español más claramente vienés en su estilo compositivo.
Los intérpretes
El Cuarteto Casals, desde su creación en la Escuela Reina Sofía de Madrid, en 1997, en la cátedra de Antonello Farulli, ha sido reconocido como uno de los cuartetos europeos más sobresalientes. Tony Millán es profesor de clave en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en el Conservatorio de Arturo Soria de Madrid. Stefania Neonato (Trento, Italia) actúa por primera vez en España y ha participado en los festivales de música más importantes de Estados Unidos y Europa. El Viena Mozart Trío se fundó 1m 1991 y es uno de los pocos conjuntos de música de cámara conocidos prácticamente en todos los centros musicales de importancia.
Fundación Juan March
Castelló, 77 - 28006 Madrid - España
Salón de actos.
19,30 horas.
Entrada libre
Fuente: Gabinete de Prensa Fundación Juan March
