La compañía de circo contemporáneo Baró d’Evel monta una carpa en la plaza Margarida Xirgu, donde representará el espectáculo Le sort du dedans, una exploración de los diferentes mundos interiores a manos de dos jóvenes artistas de circo, un músico y un caballo. Después del éxito de su espectáculo Bechtout’, la compañía cambia de registro y trabaja en una carpa, en un espacio sonoro y visual donde se mezclan los portés, el humor del clown, la báscula, el canto y el contrabajo, las piruetas acrobáticas y ecuestres.
Baró d’Evel Cirk Cie fue creada en 2001 por Camille Decourtye, acróbata, cantante y experta en el trabajo con caballos, y Blai Mateu Trias, hijo de Tortell Poltrona y formado en juegos malabares, el arte de los payasos, los portés, la báscula y la manipulación y sonorización de objetos. Establecida en Gensac-sur-Garonne, en estos siete años ya ha creado seis espectáculos y desde hace tres años la compañía desarrolla una labor pedagógica en las escuelas de primaria de la Alta Garona.
La carpa, con una capacidad para 250 personas, contiene una pista central pequeña, rodeada por los espectadores, quienes son al mismo tiempo rodeados por una pista exterior más amplia, que está rodeada por la lona de la carpa.
A fuere las luces brillan. Nos acercamos.
Pronto pasaremos al interior. Dentro.
Dentro ya no hay más abalorios, más bagatelas ni más seducción.
Una vez bajo la lona, caminamos un poco, tenemos que dar
la vuelta. El centro es muy pequeño. Un tipo de asfalto oscuro,
mate. Un silencio quizá, pero si prestamos atención,
el silencio es un ruido.
Es la huella de un hombre, el relinchar de un caballo, el suspiro
De un contrabajo, el salto de una volteadora.
Nos llevan al interior, donde nos encontramos indefensos y
poderosos al mismo tiempo, donde el abandono y el control se confunden. Allá donde
para captar lo esencial es necesario saber dejarse ir, el tiempo en el que el instante y el instinto llenan el cuerpo.
El espectáculo
Por fuera ves un palco rojo y elegante, dan ganas de colarse en el interior.
Por dentro son como membranas, que seguimos hasta el centro, en el corazón de una pista, pequeña, íntima.
Dentro estamos rodeados y rodeamos al mismo tiempo…
Dentro se respira, es un contrabajo, un hombre, o quizá una mujer.
Se sienten unos pasos, se ven patas. Un caballo vive aquí. Empieza el baile, el músico sigue su galope y el hombre invita a bailar.
Saltan todos en el desequilibrio, dentro el contrabajo, en el corazón de este caballo, buscando por un brazo, por un dedo del pie, empujando para hacerse un sitio. El lugar de un salto, de un baile, de un sonido, para levantar las patas, buscan al otro, se siguen, se guían sin saber si es necesario adiestrarse, domesticarse, para estar juntos.
Como en un caldero en movimiento perpetuo, se revelan en su singularidad, y de sus lenguajes surge una partitura única, donde se mezclan la virtuosismo del circo, las dotes acrobáticas, la báscula, pero también las voces, el sonido de las cuerdas y de los cuerpos.
Le Sort du dedans son estos payasos que somos y que vamos buscando, buscando… Estos payasos que buscan dando la vuelta en sus curvas, sus jorobas i en sus agujeros, donde pueden apoyarse para saltar mejor, aprenden a bailar con un contrabajo, se lanzan a volar sobre tacones, porque el juego es estar vivo, porque el corazón bate, que empuja sin saber porqué.
Le Sort du dedans es tener un círculo como casa, piernas como pulmones y un caballo para conciencia…
Ficha artística
Concepción y dirección artística Camille Decourtye, Blai Mateu Trias
Creación musical Thibaud Soulas
Colaboración artística Virginie Baes, Jean Gaudin
Sonorización Fanny Thollot
Iluminación y escenografía Pierre Heydorff
Vestuario Nathalie Prats
Técnicos Marc Boudier, Laurent Jacquin
Reparto Camille Decourtye (canto y acrobwcia), Blai Mateu Trias (clown y acrobacia), Thibaud Soulas (contrabajo), Bonito (caballo)
Trabajo acrobático
Portés, báscula
«En un baile desierto, dos seres esperan un agujero donde acomodarse, una lugar donde apoyarse. Sus cuerpos en desorden balbucean sus cuerpos demasiado llenos y sus cuerpos demasiado vacíos. Los cuerpos y las caricias, los choques, el pie que busca. Un abandono, al fin y al cabo. La música se apropia de ellos, se aturden, las curvas de la piel y el ritmo de las respiraciones repueblan el silencio. ¿Hasta dónde irá al encuentro entre los dos? ¿Quien dirige la danza?»
Un tango improbable ha crecido con Camille y Blai a lo largo de su trayecto. Este tango ha llegado a ser esencial en su trabajo de portés y báscula.
Con el fin de que los dos cuerpos se correspondan, tienen que abrir un tiempo diferente, dejarse atravesar por el impulso del otro, hacer el vacío en ellos. Este estado interior ocupará un lugar importante en el trabajo, ya que la mezcla de abandono y energía es quizá la esencia del circo. En el instante que precede la figura acrobática, el cuerpo tiene que esperar antes de actuar, al mismo tiempo que se recompone y se estira. Dar un salto significa estar dentro y vacío a la vez, agarrarse al espacio, intentar captar el interior de una figura. El equilibrio es sujetar y dejar ir a la vez. En un mismo movimiento, controlarse y liberarse al otro. Se trata de explorar esta sensación, de hacerla perceptible sin palabras. Es así, con este compromiso total del cuerpo, que se explica «ahora».
Porque exige actos reales y fuertes, porque implica ponerse en peligro, el circo permite a menudo partir de aquello que revela simplemente un acto físico, sin concebir ningún requisito psicológico previo.
El lenguaje utilizado, especialmente el de los portés acrobáticos, produce una relación particular con el espacio, una cuestión de punto de vista sobre la gravedad y el vacío. Este lenguaje se adapta a los proyectos, a los cuerpos, a los encuentros, y adquiere con el tiempo matices muy personales.
La presencia del caballo: un «aquí y ahora»
Trabajar con un caballo significa utilizar el lenguaje del cuerpo para comprender y dialogar, buscar la evidencia que este propone. El caballo no puede fingir nada, no fabrica emoción. El caballo es instintivo, imprevisible, asustadizo quizá, continuamente reactivo; sencillamente, «es». ¿Cómo acercarse a él en su presente? Hace falta estar disponible, responder. Esto provoca un intercambio dentro de una improvisación permanente.
Lo que queda es siempre lo que ha hecho con naturalidad, una regla que también se constata en el trabajo de acróbatas y payasos. Gracias a su presencia, los artistas pueden buscar su propio galope, su parte animal, cuestionarse el deseo de dominación del hombre. ¿El animal adiestrado?
Bonito es un caballo hispanoárabe de siete años.
En un espacio cerrado, es bien palpable, su respiración está presente. Su silueta, sus relinchos friegan nuestro cuerpo, nos cruzamos con su mirada. Está en libertad, nos observa. Su fuerza está bien cerca. Una tempestad que duerme de pie.
El caballo también como atleta. La pista exterior permite le energía del galope, la velocidad y el volteo.
El trabajo musical: contrabajo, voz, ritmo, palabras
Cada proyecto de Baró d’Evel está pensado como un fragmento de música, del que buscar el timbre, la resonancia particular.
La escucha mutua que impone el circo ha hecho que el trabajo del sonido, la voz y el ritmo sean vitales. La música en directo se ha convertido en una exigencia natural. Esta obligación lleva a extraer las fuentes de sonido de la materia de los objetos y los cuerpos y a proponer universos sonoros especiales que nacen de lo que pasa en la pista.
El mundo interior
Lo que hace singular cada persona está en el instante. En cada instante y las emociones interiores que provoca. Más que con el estado civil, la historia familiar o la posición social, la identidad tiene que ver, sobre todo, con este espacio interior.
Con cómo diferentes estados circulan, cohabitan, aparecen y se borran. Se trata, pues, de abordar este tema de la identidad a través de sus dimensiones directas, orgánicas y universales, dirigiéndose a las entrañas más que no a los razonamientos.
En la exploración de este mundo interior, nos guían las ideas siguientes:
El mundo interior es infinitamente misterioso para los otros.
En ningún momento puedo estar seguro de delimitar con precisión lo que siente la persona que tengo delante. De aquí viene la tentación de entrar en el interior del otro para saber qué pasa. Y es al sentir esta curiosidad cuando constato lo que yo mismo percibo, lo que yo soy. El encuentro con el otro hace evidente este misterio y, por tanto, mi diferencia, mi identidad.
Es exiguo a causa de nuestra multiplicidad.
En todos nosotros habitan diferentes componentes que serán encarnados en la pista: el masculino, el femenino, el animal, el musical. ¿Cuál de estos componentes gana y define mi estado? ¿Cómo comparten mi espacio interior, ya que a menudo uno se tiene que retirar para dejar existir a otro?
Surge la cuestión de la dominación.
Es atravesado.
Solicitado por el mundo exterior, nuestro interior es atravesado por emociones y sensaciones. Algunas quedan y dejen una huella indeleble, otras desaparecen. ¿Qué forman estas huellas?
Es el lugar donde se condensa la paradoja entre el control de uno mismo y el abandono a la vida.
Para avanzar, es necesario aceptar la pérdida de equilibrio. Mantenerse derecho, pero dejarse llevar es la evidencia física del hecho de caminar. La vida lleva a esta evidencia, igual como dar un salto peligroso, cantar o trabajar con un caballo. Esta alianza del control y la confianza es un punto de encuentro importante entre los diferentes lenguajes, y es siempre en el centro de gravedad donde es palpable.
Baró d’Evel Cirk Cie
Baró d’Evel es una compañía de circo contemporáneo establecida en Gensac-sur-Garonne y creada en 2001 por iniciativa de un colectivo de artistas procedentes del Centre Nacional de les Arts del Circ de Châlons-en-Champagne (12a promoción, La Tribu lota).
Su primera creación, ¿Por qué no?, era un espectáculo de calle que unía música y técnicas de circo y que trataba de las personas que llevan una vida nómada. Se representó en una gira por España y Francia de 2001 a 2003.
En 2003, la compañía creó un segundo espectáculo, Bechtout’, que trataba del encuentro entre cinco personajes y que recurrió de nuevo a la música y el circo, pero también a la manipulación de objetos. Más íntimo, este espectáculo estaba destinado a lugares cerrados: teatros, carpas, hangares... A finales de 2006 se había representado cerca de 150 veces, tanto en Francia como en otros países: España, Portugal, Italia, Suiza, Bélgica, Camboya.
Paralelamente, en 2005-2007 la compañía acogió tres proyectos de creación individuales de sus artistas:
- Le chariot: un solo de calle de Mathieu Levavasseur, que en 2006 creó su compañía, Barolo Solo, para sacar adelante este proyecto.
- Petit cirque au marché: experiencia de Camille Decourtye para siete artistas de circo, marionetistas y músicos, que abordaba el comercio desde todos los puntos de vista. Pensado para los mercados cubiertos de los pueblos del suroeste de Francia, se representó en una gira por Gèrs, la Arieja y la Alta Garona el invierno de 2005-2006.
- Ï: solo acrobático y de payaso de Blai Mateu Trias que evocaba la retirada de los republicanos españoles después de la victoria franquista, y que recorrió Francia, España, Austria y Alemania en 2007.
En siete años, la compañía ha hecho seis espectáculos y cerca de 350 funciones. Paralelamente a esta actividad de creación y difusión, desde hace tres años lleva a cabo una labor pedagógica en las escuelas de primaria de la Alta Garona en asociación con Pronomades.
Además, sus artistas también dedican tiempo a su formación: curso de volteo ecuestre, formación de un año en músicas actuales, curso de danza y artes circenses en Le Prato, etc. Finalmente, también marcan su trayectoria diversas misiones para Payasos sin Fronteras, especialmente en la antigua Yugoslavia, el Sáhara, Colombia y Bangla Desh.
Entidades e instituciones que dan apoyo a Le sort du dedans
En el ámbito internacional:
Festival La Strada – Graz
El Mercat de les Flors – Barcelona
Circ Crac – Centre de Recerca de les Arts del Circ – Sant Esteve de Palautordera
El Canal – Centre d’Arts Escèniques de Salt/Girona
En la región de Migdia-Pirineus:
Circuits – Scène Conventionnée Auch Gers Midi Pyrénées
Pronomade(s) en Haute-Garonne – Centre National des Arts de la Rue
L’Usine – Lieu conventionné dédié aux arts de la rue – Tournefeuille
La Grainerie, fabrique des arts du cirque – Tolosa (ayuda en especie)
Fuera de la región de Migdia-Pirineus:
Le Sirque – Pôle Cirque de Nexon en Limousin
La Verrerie d’Alès en Cévennes – Pôle Cirque Région Languedoc-Roussillon
L’Agora de Boulazac – Scène conventionnée pour les arts du cirque
Le Théâtre Firmin Gémier – La Piscine, scène conventionnée pour les arts du cirque d’Antony
Le Théâtre de la Coupe d’Or de Rochefort
Le Prato – Theâtre international de quartier de Lille
Le Carré magique de Lannion
Empresas:
CCAS, Caisse Centrale des Activités Sociales du Personnel des Industries
Electrique et Gazière
Instituciones:
Ajuda a la creación de la DMDTS
Ajuda a la creación de la DRAC de Migdia-Pirineus
Ajuda al funcionamiento del Consell Regional de Migdia-Pirineus
Ajuda a la creación del Consell General de la Alta Garona
Apoyo a proyectos anteriores, colaboradores e instituciones:
L’Estive. Scène nationale de Foix et de l’Ariège
Théâtre Firmin Gémier – Scène conventionnée Arts du Cirque – Antony La Ferme du Buisson. Scène nationale de Marne-la-vallée
Culture Commune – Scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais Regards et Mouvements – Pontempeyrat
Espace Périphérique – Parc de la Villette
Entre-Sort de Furies – Châlons-en-Champagne
Ciutats de Tournefeuille i d’Hosca
Euroregió Pirineus-Mediterrània
Cultures France
Es necesario mencionar también las sociedades civiles SACD, ADAMI, SPEDIDAM, así como el carácter intermitente del espectáculo.
Premios:
Galardones Jeunes Talents Cirque en 2002
Beca Beaumarchais en 2006 por el trabajo de escritura de Ï
Premio al mejor espectáculo y a la mejor interpretación en el Festival de Teatro y Artes de Calle de Valladolid para Bechtout’, premio del jurado para Ï
El equipo
De gira, 2 artistas de circo, un músico, un caballo, tres técnicos y una administrativa. En el proceso de creación, están rodeados por las miradas experimentadas del coreógrafo Jean Gaudin, la actriz y directora de escena Virginie Baes, el escenógrafo Pierre Heydorff, la diseñadora de vestuario Nathalie Prats y el responsable de carpas de circo Fredéric Sintomer.
Camille Decourtye y Blai Mateu Trias
Miembros fundadores de Baró d’Evel, compartieron la aventura colectiva de la doceava promoción del Centro Nacional de las Artes del Circo (CNAC). Durante cuatro años trabajaron los portés acrobáticos y la báscula y conocieron a numerosos artistas como Michel Cerda, Benat Achyari, Heddy Malem, Eugène Durif, Serge Noyelle, Isabelle Le Pousseur o Roy Hart. En 2001 participaron en la creación de La Tribu lota, espectáculo de fin de estudios dirigido por Francesca Lattuada que se representó más de 150 veces en Francia y otros países.
Camille Decourtye (14 de diciembre de 1978)
De pequeña creció en el mundo del caballo, hacía gimnasia y estudiaba música en el conservatorio. A los 17 años decidió estudiar en las escuelas nacionales de circo (ENCR, en Rosny-sous-Bois, y después en el CNAC, en Châlons-en-Champagne). Se formó como volteadora en las técnicas acrobáticas de banquina y báscula, y también trabajó la voz. Paralelamente a esta formación, organizó un viaje a Brasil para trabajar con los niños del valle de Capao en torno al circo y participó en un viaje a la antigua Yugoslavia con Payasos sin Fronteras.
Su manera de enfocar la acrobacia y la voz evoluciona de acuerdo con las creaciones, buscando siempre más simplicidad y autenticidad. Ha participado en diferentes cursos de voz, músicas del mundo y canto zíngaro, y siguió una formación de nueve meses en músicas actuales en Tolosa en 2006. En 2004 retomó el trabajo con los caballos, hizo cursos en la academia Frattellini y trabajó con un poni en Petit cirque au marché, espectáculo que dirigió en el marco de Baró d’Evel y que le permitió experimentar en solitario la escritura y la concepción del proyecto.
Blai Mateu Trias (6 de abril de 1979)
Nacido en Barcelona, creció en el seno de una familia inmersa en las corrientes artísticas catalanas (postfranquistas), el espectáculo de calle y el circo. Se formó en la práctica con la compañía Tortell Poltrona y participó en las primeras expediciones de Payasos sin Fronteras en la antigua Yugoslavia, el Sáhara y Colombia. Hoy continúa participando esporádicamente en este tipo de iniciativas.
Autodidacta de los juegos malabares, el arte de los payasos y la música, a los 16 años decidió formarse en Francia (Escuela Nacional de Circo de Châtellerault y posteriormente en ENCR de Rosny-sous-Bois y en CNAC de Châlons-en- Champagne), donde acabó redescubriendo el circo y desarrollando más los portés, la báscula y la manipulación y la sonorización de objetos.
Sus influencias son tan variadas como sus intereses, que no dejan de ampliar su visión del circo. Con la experiencia en solitario de Ï, en el marco de Baró d’Evel cuestionó el circo desde un punto de vista formal y lo acercó a la historia y el drama. Con el tema del exilio de los republicanos españoles restableció vínculos con su país, su cultura y sus raíces.
A lo largo de las creaciones de Baró d’Evel, Camille Decourtye y Blai Mateu Trias han colaborado con diversos artistas como André Minvielle, Pierre Heydorff, Sébastien Lalanne, Dimitri Jourde, Marion Legrand, Abdel Senadji, Jean Gaudin, así como Michel Cerda, que ha acompañado cuatro de sus creaciones. Estas colaboraciones han sido fundamentales, ya que han contribuido a sacar adelante los planteamientos y las ambiciones artísticas del dúo.
Blai y Camille trabajan juntos desde hace 10 años. Conciben conjuntamente los proyectos y son también cómplices y pareja en el trabajo de gimnasia acrobática, los números de payaso, la música... Al mismo tiempo, priorizan la realización individual de experiencias y cursos con el fin de mantener una complicidad rica y creativa.
Buscan juntos el equilibrio, unidos por su gusto per la materia bruta, su deseo de revelar lo humano mediante el movimiento de los cuerpos, de magnificar nuestras pequeñeces y defectos y de buscar la simplicidad del sonido, la voz...
Thibaud Soulas – Contrabajo
Músico furtivo, se ha formado tanto en la calle como en los conservatorios. Una trayectoria como músico clásico le ha dejado algunas medallas y recuerdos de gira de un quinteto de música de cámara. Pero desde sus inicios aprendió el jazz, empujado por una atracción por las músicas vivas e improvisadas, y a los 32 años se define sobre todo como músico de jazz.
Su gran deseo de conocimientos y descubrimientos le llevaron algunos meses a Nueva York, donde entró en contacto con Roy Hargrove o Jeff Tain Watts. Más tarde, pasó dos años en Cuba, descubrió las músicas y danzas tradicionales ioruba y aprendió a tocar los tambores batá.
Entre sus compañeros de concierto o grabación, hay músicos como Sangoma Everett, Daniel Huck, Andy Emler, La Velle, Antonio Farao, Tony Rabeson, Bernard Lubat, Bruno Ruder, Mederic Collignon y Philippe Garcia. Pero también se encuentran grupos de fado o de música zíngara, bailarines de danza contemporánea, actores de variedades, una banda de sound painting o toda la escena de jóvenes inclasificables que no se privan de ninguna influencia musical. Él participa tocando el contrabajo pero también instrumentos de percusión y de viento de metal.
En 2006-2007 también estuvo presente en el escenario de Histrions, una obra de teatro escrita por la joven Marion Aubert y dirigida por Richard Mitou, que fue representada más de cien veces.
Bonito
Caballo hispanoárabe de 7 años.
Blog: barodevel.blogspot.com
28 y 29 de noviembre y 4, 5, 6, 8, 9, 11, 12 y 13 de diciembre de 2009.
Plaça Margarida Xirgu
21 h. (domingos y festivos 19 h.)
Mercat de les Flors
Lleida, 59
08004 Barcelona
Horario: de lunes a viernes, de 9 a 14 h. y de 16 a 20 h.
Tel: + 34 93 426 18 75
www.mercatflors.cat
