Tras su clausura en Gijón, el 21 de septiembre, la muestra se exhibirá en el CA2M
Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid LABoral Centro de Arte y Creación Industrial inaugurará el próximo día 15 de mayo Auto. Sueño y materia, una exposición que analiza la cultura del automóvil como territorio crítico y creativo. La muestra permanecerá abierta en el Centro de Arte y Creación industrial de Gijón hasta el 21 de septiembre, tras lo cual itinerará al CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid. La muestra es una coproducción de LABoral y el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid.
Comisariada por Alberto Martín, Auto. Sueño y materia es un amplio y complejo proyecto expositivo que reúne un centenar amplio de obras de 60 artistas nacionales y extranjeros. La exposición analiza la presencia del automóvil en el arte contemporáneo, o de un modo más preciso, la relación entre la cultura del coche y la creación artística de las últimas décadas. El papel central que ha ocupado el automóvil como elemento
fundamental de la cultura del siglo XX, y como símbolo de la sociedad de consumo, permite plantear el binomio arte-coche desde un contexto que desborda el ámbito estético para expandirse hacia consideraciones sociales, políticas y antropológicas. En estos momentos en que asistimos a la emergencia de un sentimiento de clausura o de fin de un periodo de la cultura material desarrollado a lo largo del siglo XX, cuyo máximo exponente es el coche, es precisamente cuando se hace necesario desplegar una mirada retrospectiva sobre este icono transformador de los hábitos, el territorio y la industria.
El fuerte potencial simbólico del automóvil, capaz de ejemplificar, sintetizar o vehicular discursos complejos sobre la realidad de cada momento, sigue despertando hoy el interés de múltiples artistas, incluso con mayor énfasis que en décadas anteriores. Es en ese interés y en sus resultados a lo largo de los últimos años donde se configura el contenido de Auto. Sueño y materia. La práctica totalidad de las obras presentadas corresponden a las dos últimas décadas, pero con un fuerte acento en el momento actual, un periodo a lo largo del cual la lectura del coche desde el campo artístico ha ido adquiriendo tanta densidad y complejidad como perspectiva crítica y distanciada acidez. El automóvil ha sido y continúa siendo uno de los medios más eficaces de encarnación material de los sueños, ahora los artistas se preguntan sobre la realidad de dichos sueños.
Las obras que se presentan abordan desde muy diversos planteamientos la simbología, las actitudes, las transformaciones y las consecuencias de la cultura del automóvil, pero lo hacen asumiendo su esencial condición metafórica sobre el hombre y la sociedad contemporánea. Objetos, situaciones, comportamientos y procesos relacionados con el uso del coche, con su fabricación o con su identidad, son subvertidos, sometidos a análisis, sintetizados o recreados, construyéndose de este modo una distancia crítica que permite repensar la historia y los usos del automóvil desde su condición actual, pero también como parte de una etapa tecnológica y productiva prácticamente cerrada. El repertorio de actitudes, hábitos, modelos e iconos es extenso. La velocidad, la potencia, el poder, la sexualidad, el deseo, la “humanización” del automóvil, las consecuencias medioambientales, el gasto energético, la transformación del espacio social, el encuentro entre movimiento e inmovilidad, la utopía de los prototipos y los “concept cars”, la esencia del motor, el accidente, la muerte, el viaje, la transformación del turismo, la domesticidad del coche, la mutabilidad de la relación hombre-máquina, las rotondas y los aparcamientos, las aglomeraciones y los atascos, la simbología de las marcas, la tensión entre funcionalidad y seducción, primitivismo e ilusión.
En el contexto de LABoral esta exposición surge como una reflexión necesaria sobre la tecnología y el progreso y sobre sus condiciones. Una mirada crítica desde el arte que analiza uno de los principales iconos del siglo XX: el automóvil como metáfora del hombre y sus sueños.
ARTISTAS:
Roy Arden, Eric Aupol, Yael Bartana, Manolo Bautista, Michele Bazzana, Hans Op de Beeck, Valérie Belin, Rut Blees Luxemburg, Etienne Bossut, Frank Breuer, Michel de Broin, Alain Bublex, June-Bomb Park, Edward Burtynsky, Andrew Bush, Hervé Coqueret, Stéphane Couturier, Félix Curto, Stephen Dean, Jeremy Dickinson, Juan Fernández, Sylvie Fleury, Alicia Framis, Juan del Junco, Pannos Kokkinias, Annika Larsson, Miki Leal, Ange Leccia, Zilla Leutenegger, Juan López, Maider López, Chip Lord, Thom Merrick, Vik Muniz, Ahmet Ögüt, Julian Opie, Sven Pahlsson, Miguel Palma, Jesús Palomino, Panamarenko, Martin Parr,Tobias Rehberger, Pedro Reyes, Betsabeé Romero, Samuel Rousseau, Bruno Rousseaud, Michael Samuels, Corinna Schnitt, Franck Scurti, Jim Shaw, Roman Signer, Dirk Skreber, Amy Stein, Thomas Struth, Xavier Veilhan, Kelley Walker, Koen Wastijn, Rhonda Weppel & Trevor Mahovsky, Pamela Wilson-Ryckman, Erwin Wurm.
COMISARIO: Alberto Martín es crítico y comisario. Fundó el Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca, cuyas actividades actualmente coordina. Como crítico escribe en Babelia (suplemento cultural del periódico EL PAÍS) y Camera Austria. Entre sus últimos trabajos como comisario se encuentran: Blanca Li, Te voy a enseñar a bailar; Constelación. Carmela García; Imágenes latentes, Trasfábula. (Miki Leal, MP & MP Rosado, Abraham Lacalle) y Estancia del tiempo. Bleda y Rosa. Con anterioridad fue Director del Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, Coordinador de Programación de Salamanca 2002. Ciudad Europea de la Cultura y Director del Centro de Arte de Salamanca. Escribe con regularidad sobre arte contemporáneo, especialmente acerca del medio fotográfico y ha contribuido con ensayos en diversas monografías de artistas.
COMISARIA ASISTENTE: Victoria del Val
FECHAS: 15.05.2009 - 21.09.2009 (LABoral) 08.10.2009 - 10.01.2010 (CA2M)
HORARIO DE APERTURA: de miércoles a lunes, de 12 a 20 horas
ESPACIO: SALAS: 2A, 2B y Vestíbulo de LABoral
PRODUCCIÓN: CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
DISEÑO DE LA EXPOSICIÓN: Longo + Roldán
DISEÑO GRÁFICO: The Studio of Fernando Gutiérrez
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Horario: miércoles a lunes, de 12 a 20 horas
c/ Los Prados, 121. 33394 Gijón. Asturias
T. +34 985 185 577 / F. +34 985 337 355
Info(arroba)laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org
Fuente: Prensa LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
