Arte en la Red

Artistas europeos y tailandeses reflexionan sobre el sida en una muestra multidisciplinar

Miércoles 02 de Diciembre de 2009 06:39

Del 1 de diciembre al 14 de marzo de 2010 • Salas de exposiciones de Casa Asia

«More to Love. Pensar el sida desde el Arte» inaugura en Casa Asia el marco del primer proyecto de la Fundación ArtAids en Barcelona, «Mirando desde fuera»
La muestra se inaugura el Dia Mundial del Sida y pretende lanzar un mensaje de sensibilización y desafiar el estigma de la enfermedad

Barcelona, 30 de noviembre de 2009. De la exclusión a la inclusión. Éste es el deseo de casi una veintena de artistas internacionales, la mayoría tailandeses, que integran el proyecto artístico «More to Love. Pensar el sida desde el Arte», que se inaugura en Casa Asia el próximo 1 de diciembre, coincidiendo con la celebración del Día Mundial del Sida. A través de diversos formatos (pintura, fotografía, vídeo, instalaciones y escultura), la muestra pretende lanzar un mensaje de sensibilización sobre el sida, sobre la importancia de la prevención y la concienciación de la existencia de esta enfermedad para poder normalizarla y aprender a convivir con ella. El escritor y coleccionista holandés fundador de ArtAids, Han Nefkens, la directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia, Menene Gras, así como diversos artistas de la muestra asistirán a la inauguración, que tendrá lugar en la institución a partir de las 18.30 horas. La muestra se podrá visitar hasta principios de marzo de 2010 y ocupará la sala principal de exposición del Palau Baró de Quadras, sede de Casa Asia en Barcelona.

Esta exposición es la contribución de Casa Asia al Dia Mundial del Sida, junto con la Fundación ArtAids, que ha sido la gran impulsora de este programa expositivo en la ciudad. Las obras que se han reunido para documentar la reflexión sobre el sida desde el ámbito de las artes visuales han sido producidas por el coleccionista holandés Han Nefkens, afincado en Barcelona. Con la intención de estimular el diálogo intercultural, se han hecho convivir trabajos procedentes de artistas tailandeses y artistas occidentales, favoreciendo de este modo la integración de Tailandia en el circuito internacional del arte contemporáneo.

Les obres van firmadas por los artistas Amrit Chusuwan, Arin Rungjang, Erich Weiss, Gerald Van Der Kaap, Kamol Phaosavasdi, Krit Ngamsom, Leo Copers, Manit Sriwanichpoom, Nipan Oranniwesna, Noree Tammarak, Nus Society/Practical Studio, Ptiroop Chychookiat, Pornprasert Yamazaki, Pratchaya Phinthong, Prateep Suthathongthai, Sutee Kunavichayanont, Tintin Cooper, Toeingam Guptabutra i Top Changtrakul. La intención común es desafiar el estigma del sida a través del arte y fomentar su erradicación.

De «More to Love 2008» a «Mirando desde fuera»
Esta exposición se presentó en Bangkok y en Chiang-Mai (Tailandia) en verano de 2008. ArtAids reunió a veinte artistas europeos y tailandeses, junto con una comisaria, con personas que viven con el sida y otras que están involucradas en la lucha contra la enfermedad, con el objetivo de cambiar algunas actitudes mayoritarias que estigmatizan a los afectados por el VIH. Los artistas que hoy exponen dentro de este proyecto ya presentaron sus trabajos alrededor del tema del sida. Ya entonces, en palabras del comisario Chattiya Nitpolprasert, el motivo de la exposición era «reducir el prejuicio y la estigmatización».

«Los medios de comunicación y el estado tienen la responsabilidad de hacer que la gente sin VIH a no exprese sus prejuicios y entienda la situación. Artistas, cantantes, actores pueden suavizar el grado de imágenes desagradables de pacientes con VIH gracias a su creatividad y a la admiración que el público siente por ellos», afirma Praphan Phanuphank, director del Centro de Investigaciñon para el Sida de la Cruz Roja en Tailandia y codirector de HIV-NAT.

La muestra actual, «More to love. Pensar el sida desde el Arte», forma parte del primer proyecto organizado por ArtAids en Barcelona. El grueso de la muestra se comparte con la Fundació Sunyol, en la que se exhibe «Mirando desde afuera». En este proyecto participan veinte artistas que viven en Barcelona o que tienen una vinculación especial con ella. El espíritu que mueve el proyecto es concienciar de la necesidad de la prevención, y reflexiona sobre las sensaciones que experimentan las personas que viven con el VIH.

El concepto de exterior, el «afuera» del título, está asociado a la idea de intemperie. Es el punto de partida de esta exposición para acercarnos a la experiencia del enfermo y el concepto que estructura la exposición y el trabajo de los artistas. Un punto partida, aunque sirva para ser transgredido. Esta particular mirada de fuera hacia adentro, desde diversas generaciones de artistas y desde diferentes disciplinas como la instalación, la fotografía, la pintura o el vídeo es el concepto que estructura las obras presentadas por los artistas. Cada uno de ellos ha dispuesto de un presupuesto en concepto de producción y honorarios para realizar su propia pieza, que después cederá a ArtAids. De esta manera, la implicación de los artistas es doble: cediendo la obra y realizando una pieza relacionada con el sida.

Paralelamente a «Mirando desde afuera» y «More to Love. Pensar el sida desde el arte», se desarrollarán más actividades en diferentes espacios de Barcelona, como los Jardins del Palau Robert, Nivell Zero, La Casa Elizalde, el MACBA, el Palau de la Virreina, el Espai d’Art Santa Mònica el Hospital del Mar y el Espai Ubú.

La Fundación ArtAids
La Fundación ArtAids es una organización sin ánimo de lucro que utiliza el arte en la lucha contra el sida, invitando a artistas destacados a crear piezas que traten sobre esta enfermedad y otras cuestiones relacionadas con ella. Estas obras de arte se utilizan para aumentar la concienciación pública y para mejorar la actitud de la sociedad hacia las personas seropositivas.

ArtAids fue creada por el escritor holandés y coleccionista de arte Han Nefkens, propietario de la colección H+F. El descubrimiento por parte de Nefkens en 1987 de su condición de seropositivo supuso un cambio radical en su vida. Han Nefkens vive la intensidad de esta experiencia reflejada en el mundo del arte y ha decidido utilizarlo para aumentar la conciencia pública de la problemática del sida y para mejorar la vida de aquellos que conviven con el VIH.

Nefkens ha establecido diferentes organizaciones de ArtAids en Holanda, Tailandia y España. Los objetivos principales de esta fundación pasan por promover y financiar proyectos destinados a prevenir y combatir el sida, luchar contra el estigma que envuelve al VIH a través del arte contemporáneo y de talleres educativos, y fomentar la creación artística en Barcelona, en España y en Tailandia.

La situación del sida en Tailandia
Según la Comisión Independiente sobre el sida en Asia (2008), esta enfermedad sigue siendo la principal causa de muerte entre las personas de entre 15 y 44 años. El número de personas con VIH en Asia en 2007 se estimaba en 5 millones. En Oceanía se estima que son 740.000. La prevalencia del VIH en la población adulta de Tailandia (más de 64 millones de personas) es del 1’4%. 610.000 viven con el virus y 30.000 mueren cada año a causa de esta enfermedad.

Tras el primer caso de sida/VIH reportado en 1984, la incidencia de la infección aumentó de forma constante en el país. En 1991 el gobierno adoptó una estrategia para combatir la enfermedad, y en los últimos años, el número de nuevas infecciones ha disminuido. Sin embargo, la prevalencia del virus sigue siendo la misma desde 2003 (1.4%) aunque hay un mayor número de persones que reciben tratamiento antirretroviral.

Los primeros casos de VIH/sida se produjeron por relaciones sexuales entre hombres principalmente. El virus se propagó rápidamente a los usuarios de drogas inyectables, seguidos por los profesionales del sexo y clientes. La prevalencia entre consumidores de drogas inyectables todavía oscila entre el 30 y el 50%. En 2005, más del 40% de nuevas infecciones fue entre mujeres, la mayoría de las cuales se infectaron a través de parejas de larga duración. La violencia y un bajo nivel de uso de preservativos, debido a la incapacidad de las mujeres para negociar sexo seguro, son factores responsables de la propagación del VIH entre este grupo.

Aunque la prevalencia del VIH/sida ha disminuido en Tailandia, la epidemia se ha trasladado a la población en general, lo que hace necesario adaptar los esfuerzos de prevención a los cambios en esta epidemia. Hay varios factores que pueden hacer resurgir casos en Tailandia. La conciencia de la situación del VIH es baja. Por ejemplo, el 80% de seropositivos nunca han sido examinados o pensaban que eran negativos (ONUSIDA 2006). Una gran proporción de consumidores de drogas inyectables utilizan inyecciones no esterilizadas. Otras investigaciones han señalado una tendencia creciente en el mal uso del preservativo entre las trabajadoras sexuales. En algunos casos, trabajadoras han afirmado haber usado condón en poco más de la mitad de sus encuentros sexuales. Por último, el sexo prematrimonial es cada vez más común entre jóvenes tailandeses, de los cuales sólo el 20-30% hacen un uso sistemático de preservativos, de acuerdo con el Programa de la Naciones Unidas para el Desarrollo.

Los Artistas

Otto Berchem
Otto Berchem (1967, Estados Unidos) es un artista conceptual americano, que vive y trabaja en Ámsterdam. Utiliza varios medios y trabaja a través de una variedad de contextos y lugares, empleando conceptos y métodos sorprendentes. Aspira a alcanzar los diferentes tipos de audiencias. Su trabajo en la colección H+F se incluyó en la exposición itinerante “The suspended moment” (2005-2007), mostrada en Bangkok en 2006. También participó en la exhibición de la colección H+F “Choix d’Artistes”, en el Institut Néerlandais de París en 2007.

“Question: How do you think art can challenge stigma against AIDS? Answer: I can remind us, whether it’s obvious or subtle, that silence still equals death”.

Top Changtrakul
Top Changtrakul (1970, Bangkok) se graduó en San Francisco. Ha recreado mercados en galerías, convirtió un centro de arte en un gimnasio recreativo y produjo dibujos de naturaleza fantástica.

En 2004 participó en “Snow Show” en la Laponia finlandesa. En 2006 ArtAids le encargó trabajar con un adolescente con el VIH en una animación de sus pinturas, que se proyectó en la conferencia internacional sobre VIH organizada por HIV-NAT en Bangkok. En 2008 planeó una exposición sobre el tema de la muerte.

“My work is about the act of erasing: erasing fear and stigma around HIV and AIDS. I hope that by erasing negative images we can start a new beginning”.

Amrit Chusuwan
Chusuwan (1956, Nakhon Si Thammarat, Tailandia) es el coordinador de Pintura de la Facultad de Pintura, Escultura y Artes Gráficas en la Universidad de Silpakorn, Bangkok. En la década de 1980, fue muy influyente en la exploración de nuevos medios y el desarrollo de la instalación como soporte artístico en Tailandia. Sus obras, de técnica mixta, presentan interpretaciones de la filosofía budista a través del vídeo, la fotografía, la escultura e instalaciones. Junto con Nipan Oranniwesna, Chusuwan representó a Tailandia en la Bienal de Venecia 2007.

“For me art transcends the issue of aesthetics. Art can create change by raising questions and challenging people to see the world differently.”

Patiroop Chychookiat
Chychookiat (1976, Yala, Tailandia) estudió Ciencias en la universidad antes de convertirse en artista. Trabaja el arte conceptual con objetos que se encuentra. Sus trabajos son lúdicos y atractivos, pero apelan a la inteligencia subyacente.

Tintin Cooper
De descendencia tailandesa e inglesa, se graduó en las Slade School of Fine Art en Londres en 2004. Su especialidad son los vídeos e instalaciones de gran formato de técnica mixta. Sus trabajos han sido expuestos en Inglaterra, Nueva York y Estambul, así como en la Galería Tadu y el Siam Art Space en Bangkok. Se ha apropiado de escenas de películas de Hollywood en sus vídeos con el fin de deconstruir ideologías de la guerra y el heroismo. Sus instalaciones reconstruyen la relación del espectador con el espacio: en 2007 creó un enorme slum en la Gallería PSG de Bangkok –una exposición individual tras una estancia artística en la Universidad Silpakorn.

“I think we have to attack the root of the problem here, which is that people are conditioned to all sorts of things that are difficult to let go of. In Thailand we have fears of many silly things –why? It’s the artist’s responsibility to challenge the conditioned, to open up people’s minds. Once the conditioning is gone, people can start to express their love, and this will extend to everyone, including those who are HIV+. We know Thais are very warm and generous people. I think if we all get over our fears, things will just work out”.

Leo Copers
Las instalaciones y trabajos en lugares específicos de Leo Copers (1947, Gante, Bélgica) tejen las experiencias y narraciones de manera que los objetos toman nuevos e inesperados significados. A menudo selecciona y combina materiales que son ricos en significado y contenido simbólico, como el oro, la sangre, las rosas, el vidrio o cuchillos. En 2007, Han Nefkens le encargó un trabajo para ArtAids para que fuera presentado en UNAIDS, en Ginebra.

“Art can change the attitude of the general unlike in terms of stigma and HIV/AIDS in a more essential way than flashy advertisement campaigns can. Advertising has a short-term impact and is superficial. Art works in a profound manner and the effects are long term.”

Toeingam Guptabutra
El tema principal de Guptabutra (1973, Tailandia) es el tiempo y sus diferentes sentidos en las culturas orientales y occidentales. Suele trabajar con el sonido y otros medios electrónicos.
Combina diferentes técnicas desde 2002, cuando organizó su primera exposición individual en la Galería de Arte de la Universidad de Bangkok, con la que consiguió muy buenas críticas. En 2005 se doctoró en Bellas Artes por el Chelsea College of Arts & Design de Londres. Su trabajo actual, en Bangkok, se relaciona con el arte visual, no sólo con su producción, sino también con su investigación y teoría.

“I cannot predict the impact of this project. We would need to ask the audience, and this is a good beginning to understanding. The artist expresses their idea to the audience and the audience should receive the interest without prejudice”.

Sutee Kunavichayanont
Kunavichayanont (1965, Bangkok) es director de la Gallería PSG (espacio que apoya la Facultad de Pintura, Escultura y Arte Gráfico de la Universidad de Silpakorn). Su arte se centra en las instalaciones con una gran preocupación por la historia y las costumbres tailandesas, alentando al público a cuestionar y criticar las ideas preconcebidas a través de la interacción. También es escritor y crítico y fue co-comisario de la contribución de Tailandia a la Bienal de Venecia 2003. La Colección H+F contiene dos instalaciones suyas que se presentan en la exposición itinerante “So Close/So far Away” (2007-2008).

“My aim is to create positive thoughts and feelings. My work has three components: Wallpaper that illustrates different human faces showing their feelings against a black and white background. This piece represents how unidentifiable people can live together in this world. Audience participation, people are invited to create an artwork through rubbings from wood furniture. A photography exercise whereby the audience are invited to create new sentences from positive words such as ‘Less is…’, ‘Nirvana’, ‘Love’ and photograph them with the wallpaper. So many people carry cameras today and may spread their images to friends and throughout the internet. It’s quite difficult to change societal attitudes immediately but at least we do believe that art can create a positive awareness; art has its own power which can spread outwards.”

Krit Ngamsom
Graduado en la Escuela de Arte de la Universidad de Bangkok, actualmente está estudiando un máster en Artes Visuales en la Facultad de Arquitectura del King’s Mongkut’s Institute of Technology Ladkrabang. Ngamsom crea obras interactivas influenciadas por sus recuerdos de la infancia y a menudo incorpora objetos de uso doméstico, como ventiladores o utensilios de cocina.

“For me, this project is notable because the general public can engage with many interesting activities. In other words, this was not a poster campaign in contexts that people only rarely visit. My artwork represents the colours of red and black and I try to communicate a straightforward message about stigma in terms of accessibility. If only one person responds positively this is enough to make my artwork successful.”

Nuts Society And Practical Studio
Nuts Society and Practical Studio es un colectivo artístico formado en 1998 que emprende proyectos interdisciplinarios socialmente comprometidos. La Society ha colaborado con una serie de profesionales incluyendo tatuadores, diseñadores gráficos y editores. Sus proyectos interactivos han incluido el uso de aeróbicos para enseñar nuevas percepciones del alfabeto tailandés. Nuts Society and Practical Studio participaron en More to Love 2008 vendiendo una gama de productos PlusEqual creados especialmente para beneficiar al proyecto HIV-NAT (HIV Netherlands Australia Thailand).

“Nuts Society/Practical Studio are interested in the process of art-making as means to change people’s attitudes. From the beginning of this project, the whole process of planning, the gathering of supportive friends and organizations, the creation of our hope-to-be-continued brnad, the objects’ production, the packing process by HIV+ people and the distribution of PlusEqual objects to concerned consumers, is essentially about the active collaboration of individuals. Nuts Society/Practical Studio hope that this project will continue and that we co-operate with other socially-aware projects in the future. We are confident that once positive attitudes become rooted in people’s lives, we will never turn back.”

Manit Sriwanichpoom
Nacido en 1961 en Tailandia, Manit Sriwanichpoom es un fotógrafo y activista social, conocido por sus series “Pink Man” y “This Bloodless War”. A través de la fotografía y el vídeo crea su arte de naturaleza política y social. Tanto de manera individual, como colectiva con otros artistas tailandeses y comunidades para hacer proyectos que critiquen las políticas del gobierno.

“My series titled Life is beautiful are 14 black and white photo portraits of VIH+ children, mounted on light boxes. I was unable to exhibit this series as part of the More to Love project because of the objections from an NGO invited to run an activities program as part of More to Love. I also have HUV, I totallyunderstand what you are trying to do’. I admit I was shocked; I had no idea who he is. However, our engagement was touching and quite sad and made me realize why projects such as More to Love are important, not just for challenging prejudice and discrimination but also for showing what it means to care about infected people.”

Nipan Oranniwesna
Nipan Oranniwesna (1962, Tailandia) crea grabados, pinturas, esculturas e instalaciones. Sus obras tienen un vocabulario minimalista distintivo y recientemente figura una crítica de la sociedad contemporánea. Junto con Amrit Chusuwan, Oranniwesna representó a Tailandia en la Bienal de Venecia 2007.

“In my opinion, the situation of AIDS in Thailand is very sensitive, It takes time to change attitudes, even using art as a tool. What I’m pointing to in my work is a shift from big-scale concerns to a smaller and more individual view. I began with one HIV+ patient and myself. I took inspiration from our conversation and created images. So, I would say that my work has two parts, images and the recorded text of our conversation. Images are divided into two sides, one represents me and the other represents the patient.
The images go along with the meaning of the conversation in order to show that while we are different individuals we are ultimately the same .I think propaganda and advertising are effective tools. But in order to heal a situation like HIV and stigma that relates to different people, we have to understand each other as individuals.”

Kamol Phaosavasdi
Tras estudiar en Los Ángeles, Kamor Phaosavasdi (1958, Tailandia) regresó a Bangkok, donde se labró una considerable reputación en la década de los ochenta. Sus instalaciones están cargadas de conceptos políticos y sus performances tratan sobre abusos sociales y cuestiones ambientales. La polución y la industria del sexo en gran escala en Tailandia son sus grandes temas recurrentes.

Phaosavasdi es un pionero de los nuevos medios artísticos en Tailandia; desde el momento en que trabaja con vídeo y medios digitales y explora los efectos de la luz en el espacio. Es profesor de arte multimedia en la Universidad Chulalongkorn de Bangkok.

“Art serves meaning and therefore societal responsibility. Art, however, cannot change or erase stigma directly; rather, art functions as a motivator to push society to better states. Art by its nature attracts interest and therefore we can use art to raise questions about what often cannot be expressed directly, such as issues of stigma”.

Pratchaya Phinthong
Phinthong (1974, Bangkok) ha ganado recientemente una reputación internacional importante y participó en la Bienal de Singapur de 2006. Curioso y con mucha conciencia social, sus proyectos incluyen el uso de actuaciones de arte para recaudar fondos para una pequeña biblioteca en la provincia tailandesa de Ubonratchatanee. En la actualidad comparte y desarrolla ideas con estudiantes de arte de diferentes provincias de Tailandia.

“ABC Africa, 2001, by Abbas Kiarostami. Ingmar Bergman: 3 Documentaries on Film, Theater, Faro and Life, 2004, by Marie Nyreröd. Forrest Gump, 1994, by Robert Zemeckis. Taste of Cherry, 1997, by Abbas Kiarostami. Salò, 1975, by Pier Paolo Pasolini”

Arin Rungjang
Rungjang (1976, Tailandia) es una artista conceptual emergente tailandesa, graduado en Artes Gráficas de la Facultad de Pintura, Escultura y Arte Gráfico de la Universidad de Silpakorn y de la École Nationale Superieure des Beaux-Arts en París. Sus trabajos más recientes consistían en colectar luces de neón de reconocidos museos y galerías para volver a presentarlos en un contexto crítico y creativo. También ha empezado a trabajar con vídeo para explorar temas como la experiencia personal, la nostalgia y el espacio.

“My work was inspired by my own experience and life, I believe that all individuals have their unique experiences which cannot be judged and rendered as an abstract idea. I create an artwork out of facts. Good art exposes truth. Art can define beliefs that come from individual experiences.”

Prateep Suthathongthai
Este artista multimedia (1980, Tailandia) se inspira en los aspectos de la sociedad y la cultura tailandesa, como la danza o la arquitectura de su país. Sutathongthai fue seleccionada entre los artistas tailandeses que expusieron en la Thailand’s Brand New Exhibition.

“We have heard many times that art can be linked to big issues but, for me, this brings us away from the significance of art in and of itself. The most important thing to understand is how and why we work. It may be a small step to ensure a future change. For this project, a difficulty is the execution of a concept that may be different from what we wished. All the more so when working with someone or something we cannot control: collaboration. We may expect something from a process while forgetting that the world of HIV+ people is full of uncertainties. I questioned myself about the fact that while I gain an artwork, what will others get out of this? This is why I could only come through halfway. There is another world that I want to respect, as it should be.”

Noree Thammarak
Noree es una joven artista tailandesa que se inspira en la espiritualidad y la idea de la muerte en la filosofía budista. Entre su obra, destaca una serie de fotografías de sí misma bajo el agua, de la que se dijo que tenía una calidad etérea. Fue una de las artistas seleccionadas para el Bangkok’s Brand New Exhibition 2006.

“Despite adequate knowledge about HIV infection, in many societies stigma remains severe; disclosure of HIV+ status can lead to suspicion and shaming. The burden of leadership in the fight against stigma should not be borne by HIV+ people alone. Art can play a great role in terms of relationships between people and issues that are socially taboo. Analogous to a vaccine, we need art to stimulate awareness of problems between us. Art addresses the positive and the negative. Art seeks out what is invisible and renders it apparent. While art encourages us to reflect on ourselves, it can also encourage us to reflect on others.”

Erich Weiss
Erich Weiss (1966, Bélgica) vive y trabaja entre Francia y Bélgica. Trabaja con diversos soportes, como la fotografía, el vídeo, las instalaciones, el sonido, la performance, el dibujo y el collage.
Muy a menudo sus obras se refieren a la literatura, la historia del arte o de un contexto local particular. Ha creado proyectos en lugares específicos para museos e instituciones en Asia (China, Japón, Tailandia), África (Angola), América (Nueva York, Los Ángeles) y Europa.

“ART=COMMUNICATION”

Pornprasert Yamazaki
Las obras de arte de este artista tailandés se ocupan de cuestiones relativas al capitalismo y al consumismo en la sociedad tailandesa. Considerado un artista versátil y competente, sus esculturas artesanales e instalaciones son muy visuales y con un punto de provocación.
“I believe that art is a universal language. Art affects people’s perceptions, depending on different topics and contexts. For tis project, we have to admit that HIV/AIDS have been presented in a negative way for a long time and causes stigmatizing attitudes against HIV+ pople. I also believe that art can encourage positive feeling and/or perception between societies and HIV+ people. Undestanding is the most important thing we need in order to get rid of stigma. It is time to cure.”

«More to Love. Pensar el sida desde el Artet»
Del 1 de diciembre de 2009 al 14 de marzo de 2010
Comisario: Chattiya Nitpolprasert
Coordinación de la exposición en Casa Asia: Menene Gras Balaguer, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia, Rodrigo Escamilla y Mikiko Tukumatsu.