Art Basel Miami Beach 2009
La sección Art Projects, curada este año por primera vez por Patrick Charpenel de Guadalajara, México, presenta 13 proyectos de artistas de renombre internacional provenientes de siete países. Los proyectos se instalarán en los espacios públicos al aire libre de Miami Beach, muy cerca del área Oceanfront y del Miami Beach Convention Center. Estos trabajos se vinculan directamente con el espectador, interrumpiendo la rutina diaria de los transeúntes de maneras poéticas y sorprendentes.
La edición de 2009 de Art Projects presentará una mayor cantidad de trabajos, seleccionados a partir de las propuestas de las galerías de Art Basel Miami Beach con una particular sensibilidad hacia las estructuras sociales de la comunidad de Miami Beach. En dicho contexto, el carácter de los trabajos seleccionados no es estrictamente contemplativo; en cambio, estos se eligen a través de la búsqueda de sinergias y contrastes en cada contexto, la motivación de reacciones en los visitantes y el trastorno de las rutinas diarias. No se trata simplemente de esculturas estáticas e inmóviles, sino más bien de experiencias que alteran la dinámica de la ciudad.
La mayor parte de los 13 trabajos son específicos para el lugar y encargados para Art Basel Miami Beach, incluidos los proyectos de Karmelo Bermejo, Gonzalo Lebrija, Jorge Mayet y Marc Swanson; Rirkrit Tiravanija presentará una nueva performance específica para el lugar en el W South Beach Hotel el día viernes, 4 de diciembre.
A continuación encontrará un vistazo a la totalidad de los trabajos artísticos de Art Projects 2009 y una descripción detallada de cada uno.
Eduardo Abaroa: Aerial Diary, 2009 | kurimanzutto, México D.F.
Karmelo Bermejo: The Grand Finale, 2009 | Maisterravalbuena, Madrid
Claire Fontaine: Capitalism Kills (Love), 2009 | T293 Gallery, Nápoles
Cao Guimarães: Nanophany, 2003 | Galeria Nara Roesler, São Paulo
Gonzalo Lebrija: Black Marlin, 2009 | I-20 Gallery, Nueva York; Galerie Laurent Godin, París
Cristina Lei Rodríguez: Greenhouse (Prins Valdemar 1926), 2009 | Fredric Snitzer Gallery, Miami
Jorge Mayet: Deseo, 2009 | Galería Horrach Moya, Palma de Mallorca
William Pope.L: The Black Factory, 2002-2009 | Mitchell-Innes & Nash, Nueva York
George Rickey: Two Lines Up Eighteen Feet III, 1982 | Maxwell Davidson Gallery,
Nueva York
Santiago Sierra: NO, 2009 | Lisson Gallery, Londres
Marc Swanson: Untitled (Standing Deer, Upward Sweep), 2009 | Richard Gray Gallery, Nueva York
Rirkrit Tiravanija: Untitled, 2009 | Galerie Chantal Crousel, París
Franz West: Lying Not, 2008 | Gagosian Gallery, Nueva York
Eduardo Abaroa: Aerial Diary, 2009
kurimanzutto, México D.F.
Este proyecto consiste en un evento interactivo que ofrece al público paseos de parasail (vuelo en paracaídas remolcado por una lancha). Cada paracaídas tiene escrito el día
de la semana. El que dice “Friday” (Viernes) debe utilizarse el día viernes, el que dice “Saturday” (Sábado) el sábado y así sucesivamente, como si debiera recordársenos
el día de la semana durante las vacaciones.
Eduardo Abaroa (1968, Ciudad de México), vive y trabaja en Ciudad de México
Karmelo Bermejo: The Grand Finale, 2009
Maisterravalbuena, Madrid
“The Grand Finale” consiste en el encendido de una presentación de fuegos artificiales que muestra la palabra “Recession” (Recesión). El trabajo incluye el ritual de celebración que conmemora el fracaso. Esta es la paradoja en la que opera la performance. Al construir la palabra “Recession”, el trabajo incorpora una anomalía en la ostentación de los fuegos artificiales, ideada por el artista para que actúe como un momento catártico de la situación creada por la crisis económica mundial. “The Grand Finale” se presentará el día domingo, 6 de diciembre a las 6 p.m. en la playa en 21st Street.
Karmelo Bermejo (1979, Bilbao), vive y trabaja en Bilbao y Ciudad de México
Claire Fontaine: Capitalism Kills (Love), 2009
T293 Gallery, Nápoles
Para el conjunto de artistas Claire Fontaine, la economía de mercado opera en función del intercambio de bienes materiales que revitalizan las estructuras sociales y culturales. El espacio simbólico y los rituales del arte se reducen así a su mínima expresión, limitados a una comunicación estrictamente técnica. Esta fuerza material aniquila las fantasías y los más profundos sentimientos del mundo. “Capitalism kills love” es la frase que encarna esta situación contemporánea en la que no hay espacio para el amor.
Claire Fontaine (2004, París), el colectivo artístico, vive y trabaja en París
Cao Guimarães: Nanophany, 2003
Galeria Nara Roesler, São Paulo
El trabajo “Nanophany” es un video formalista que muestra fragmentos de lugares naturales capturados en burbujas de jabón que flotan en el viento, siguiendo los sonidos de un piano de juguete durante unos cuantos segundos, luego revientan y se disuelven. Entre estos frágiles y suspendidos momentos aparecen moscas intermitentemente, que desplazan nuestra vista desde este mundo paralelo que flota frente a nuestros ojos y que contiene fragmentos del paisaje.
Cao Guimarães (1965, Belo Horizonte), vive y trabaja en Belo Horizonte, BR
Gonzalo Lebrija: Black Marlin, 2009
I-20 Gallery, Nueva York; Galerie Laurent Godin, París
Para esta instalación, Lebrija ha creado la escultura de un pez vela hiperrealista de tamaño natural. Fabricado de fibra de vidrio y bronce, el trabajo está dispuesto para perforar una pared perpendicularmente, aparentando estar suspendido en el aire. Concebido durante una expedición de pesca deportiva junto al artista radicado en Guadalajara, Eduardo Sarabia, este trabajo toma prestado de la práctica de la taxidermia. Al hacer referencia al tema del “hombre por sobre la naturaleza”, Lebrija idealiza al propio pez, exagerando la elegancia y ligereza del animal en su ambiente natural mediante el irónico desplazamiento desde dicho hábitat hasta un escenario extraño con una instalación que desafía la gravedad.
Gonzalo Lebrija (1972, Ciudad de México), vive y trabaja en Guadalajara, MX
Cristina Lei Rodríguez: Greenhouse (Prins Valdemar 1926), 2009
Fredric Snitzer Gallery, Miami
Esta instalación, que consiste en un arreglo escultórico específico para el lugar dentro de un domo diseñado para que el espectador entre y viva la experiencia, trata acerca del aislamiento y la incubación que ocurre dentro de la burbuja. La burbuja es el propio domo geodésico, que incuba el deseo de controlar lo exótico y el consumo del lujo.
La inspiración proviene de Prins Valdemar, un antiguo buque de guerra danés que iba camino a transformarse en un lujoso hotel flotante en 1926, antes de encallar y bloquear el puerto de Miami. Esto desencadenó el primer colapso real de bienes raíces de Miami, destruyendo temporalmente la imagen de Miami como un próspero paraíso tropical.
Cristina Lei Rodríguez (1974, Miami), vive y trabaja en Miami
Jorge Mayet: Deseo, 2009
Galería Horrach Moya, Palma de Mallorca
Los “bohíos” son los característicos “domos” o viviendas cubanas tradicionales. Estas construcciones rurales están distribuidas por todas partes de este territorio caribeño y de hecho son el tipo de vivienda más asequible. La choza llamada “Deseo” de Jorge Mayet, recrea este tipo de construcción, pero en este caso particular la casa está flotando en el mar frente a los lujosos hoteles de los complejos turísticos de Miami Beach. El concepto de Mayet es enfrentar y yuxtaponer estos lujosos edificios del área hotelera con la modesta e inestable choza. Por un lado, encontramos el cielo, el mar y el impresionante complejo hotelero y, por el otro, la “casa flotante” con su techo de hojas de palmera.
Jorge Mayet (1962, La Habana), vive y trabaja en Palma de Mallorca, ES
William Pope.L: The Black Factory, 2002-2009
Mitchell-Innes & Nash, Nueva York
“The Black Factory” es la famosa instalación de arte móvil de William Pope.L. Encarnando la “oscuridad” en un camión GMC usurpado, “Black Factory” es un vehículo que tiene como fin generar una conversación cultural y transformar la conciencia social. En la Factory (Fábrica), los “trabajadores” llevan a cabo performances donde se transforman objetos donados por el público. Los participantes reciben la instrucción de llevar materiales culturales que representen la “oscuridad” para ellos, simulando un discurso sobre temas de diferencia social en América. Los objetos aportados se pintan, destruyen o archivan. Algunos se transforman en trabajos de arte “Twice-Sold” (Vendidos dos veces) y se venden en la tienda de regalos de la Factory, junto con productos enlatados que Pope.L compra en un supermercado local. Los trabajos “Twice-Sold” se rotulan con la etiqueta dorada de Black Factory y el artista les pone su firma y la fecha. Todas las ganancias de la tienda de regalos de la Factory se entregan a una beneficencia local.
William Pope.L (1955, Newark, NJ, EE.UU.), vive y trabaja en Lewiston (Maine), EE.UU.
George Rickey: Two Lines Up Eighteen Feet III, 1982
Maxwell Davidson Gallery, Nueva York
George Rickey alcanzó prominencia internacional por primera vez en 1964 en Documenta III en Kassel (Alemania) cuando exhibió una gran escultura cinética de dos hojas titulada “Two Lines Temporal I”, una escultura de 35 pies de altura que ahora se encuentra en el jardín de esculturas del Museum of Modern Art en Nueva York. La escultura exhibida en Art Projects es una versión de 22 pies de altura de la escultura del MoMA. Ejecutada en 1982, “Two Lines Up Eighteen Feet III” es la clásica evocación del elegante movimiento de George Rickey, que se mueve al azar en el viento, aunque está controlado por el arco que los planos determinan.
George Rickey (1907 - 2002, South Bend, IN, EE.UU.)
Santiago Sierra: NO, 2009
Lisson Gallery, Londres
Montada en toda Europa, Canadá y los EE.UU., “NO” de Santiago Sierra consiste en un camión que transporta una monumental escultura con la forma de la declaración epónima. Concebido como un trabajo de recorrido internacional, es fundamental que la pieza viaje a través de distintas ciudades occidentales, actuando como un accesorio contra el fondo de distintos paisajes y escenarios, y cruzando lugares marcados por diversas y problemáticas historias. Al describir el proyecto, Sierra afirmó: “ʻNOʼ expresa una respuesta a la universalmente reconocible imposición. ”NO” es el ejercicio más claro del derecho a disentir ante la realidad como un todo y antes del futuro que nuestro estado contem-poráneo parece proyectar por delante nuestro”. Para Sierra la abierta declaración “NO” debe llenarse como una botella vacía con las realidades específicas proyectadas por el espectador individual. Se rehúsa a ser comprendida de inmediato; en cambio, acosa a la mente, implorando que la persona descifre su propia relación con la realidad inmediata y global. El recorrido internacional se filmará en un estilo semejante al documental en viaje de una gira de rock.
Santiago Sierra (1966, Madrid), vive y trabaja en Ciudad de México
Marc Swanson: Untitled (Standing Deer, Upward Sweep), 2009
Richard Gray Gallery, Nueva York
Marc Swanson creció siendo hijo de un ex-infante de marina y ávido cazador en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Luego, se mudó a San Francisco a principios de los años noventa y se integró a la contracultura gay y al ambiente de los clubes de la ciudad. No se sintió totalmente a gusto en ninguno de ambos lugares y comenzó a fabricar escultura de cabezas de ciervo cubiertas de cristal como una forma de explorar, tanto física como espiritualmente, la dualidad de las identidades masculinas que experimentaba. En los últimos años, ha estado explorando distintas maneras de expandir el lenguaje de estos trabajos. Untitled (Standing Deer, Upright Sweep) es la mayor escultura basada en imitaciones de diamante que el artista ha completado a la fecha, realizada utilizando aproximadamente 200.000 diamantes de imitación plateados, cada uno aplicado individualmente a mano.
Marc Swanson (1969, Nueva Bretaña, CT, EE.UU.), vive y trabaja en Nueva York
Rirkrit Tiravanija: Untitled, 2009
Galerie Chantal Crousel, París
Imágenes de camisetas reales (de todo el mundo, pertenecientes a un amplio período histórico) se reproducirán en camisetas nuevas que serán vestidas por “modelos” de distintas procedencias. Se presentará una performance el día viernes, 4 de diciembre a las 7:30 p.m. en el Hotel W South Beach, simulando un pequeño desfile donde los modelos caminarán a través del vestíbulo del hotel hacia el área de la piscina. Con esta acción el artista abre una nueva perspectiva sobre las diferencias culturales, políticas y económicas en esta era global.
Rirkrit Tiravanija (1961, Buenos Aires), vive y trabaja en Bangkok, Berlín y Nueva York
Franz West: Lying Knot, 2008
Gagosian Gallery, Nueva York
“Lying Knot” es típico de los trabajos de gran escala al aire libre de Franz West, que se imponen tanto por su tamaño como por lo lúdico de su color y forma. Con seis metros de largo, el trabajo se instalará en la playa, invitando a la interacción y a la curiosidad de los espectadores.
Franz West (1947, Viena), vive y trabaja en Viena
Art Basel Miami Beach
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Oficina de Art Basel Miami Beach en EE.UU.:
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