Artista Invitado: Llorenç Barber
Del 5 al 8 de noviembre el Mercat presentará el espectáculo de flamenco contemporáneo “El cielo de tu boca”, de Andrés Marín, que interpreta esta obra acompañado de Llorenç Barber, músico conocido por sus conciertos con campanas.
Para decir lo que ‘El cielo’ no es, decimos que es una fantasía. Esta obra no describe acontecimientos, ni siquiera movimientos del alma. Sino impresiones, visiones. Hechos constatados y sonantados.
Desde la ascética de ‘Lo que disponemos’, mera contemplación de la naturaleza, es decir, del hombre, de la fisonomía de su órgano sonador. Hasta el éxtasis del ‘Cuerpo fundido’, ebriedad de la disolución en el otro y el todo.
Todo a través de la contemplación, porque en ella está dada la acción y la fusión. A la manera de nuestros místicos renacentistas, no se trata tan sólo de una propuesta coreográfica sino de una experiencia sanadora (o iluminadora, si lo prefieren, o simplemente receptiva). Una revelación, un encuentro con nuestro propio cuerpo del delito. Una puesta al día de la moderna ‘Ciencia de los amores’ que nos presenta Platón en su diálogos socráticos. Dar a luz, ser luz. Habitar nuestra luz, nuestra oscuridad.
El cielo de tu boca es un encuentro con el cuerpo, con nuestro propio cuerpo, con nuestro baile y cante interior. Una sonda a la profundidad que tendrá como sorprendente revelación el hecho de que en nuestra piel, en nuestro paladar, empieza todo.
Juan Vergillos
Actos
1. De lo que disponemos - contemplación
2. Cuerpo campana - acción
3. Cuerpo fundido - ebriedad
4. El cuerpo se sale de sí – disolución
El cielo de tu boca hace referencia a un lugar de resonancia, una cavidad sonora que todos poseemos, un espacio regurgitador de lo sonoro. Podríamos pensar entonces nuestra cavidad bucal como un imaginario espacio escénico, un espacio cóncavo que es el cielo de la boca donde van a resonar los mil y un armónicos de los que formamos parte.
Al fondo del escenario humano la campanilla que se balancea movida por el aire que dejamos pasar al crear los sonidos, fondo de escenario, puerta a nuestros adentros, adonde queremos llevar al público durante este encuentro, un viaje a lo paradójico de estar solo en una multitud.
Este espectáculo esta ahí para masticarlo, nada impedirá que desde un principio nos sintamos tentados a saborear y paladear nuestra propia boca, la de cada uno, y que tengamos que tragar saliva de la emoción. Que el baile y el cante, los sonidos, nos lleguen a las entrañas, nos sobrecojan el corazón y nos pellizquen en las tripas, haciendo de tripas corazón y corazón de tripas.
Ficha Artística
Baile Andrés Marín
Campanas y polifonía Llorenç Barber – Artista invitado
Colaboración especial cante Segundo Falcón, José Valencia, Enrique Soto
Guitarra Salvador Gutiérrez
Percusión Antonio Coronel
Coreografía Andrés Marín
Dirección artística y Dramaturgia Andrés Marín, Salud López, Santiago Barber, Juan Vergillos
Dirección musical Salvador Gutiérrez, Andrés Marín
Audiovisuales Yvan Schreck
Diseño de iluminación Ada Bonadei (VanCram)
Dirección escénica Salud López, Andrés Marín
Espacio escénico Santiago Barber, Salud López
Asesoramiento coreográfico Salud López
Documentación Juan Vergillos
Ingeniero de sonido Rafael Pipió
Realización de la escenografía Sebastian Iampietro
Gráfica ambulanciagráfica
Fotografía cartel Luis Castilla
Producción ejecutiva Andrés Marín
Distribución Andrés Marín Flamenco Abierto S.L.
Agradecimientos D. Antonio Maya, D. Manuel López Fernández, Hermandad sacramental de la Resurrección, con sede en la iglesia de Santa Marina de Sevilla
Duración 1h30 sin descanso
Producción Andrés Marín Flamenco Abierto S.L/ Agencia Andaluza para el
Desarrollo del Flamenco / Junta de Andalucía, Consejería de Cultura
Andrés Marín
Hijo de artistas flamencos, Andrés Marín nació en Sevilla en 1969 y comenzó a bailar desde niño de la mano de su padre pero continuó su formación de forma autodidacta. Marín empieza a bailar profesionalmente en 1992. Trabaja como solista y coreógrafo en diversos espectáculos y eventos hasta 2002, año en el que forma su propia compañía.
“Más Allá del Tiempo”, el primer espectáculo de la Compañía Andrés Marín, se estrena en la Maison de la Danse de Lyón y posteriormente realiza más de sesenta actuaciones en distintos países con representaciones en la XII Bienal de Flamenco de Sevilla, el Théâtre de la Ville de París, el Festival de Jerez, la Ópera de Lille, y el New World Flamenco Festival de Los Ángeles.
Participa en “¡Mira!” en el TNT de Toulouse y en la emisión en directo de “Dance Celebration!” para el Canal Arte en la Maison de la Danse junto con los coreógrafos Montalvo, Jiri Kylian y Bill T. Jones. Dirige cursos de baile para el Ballet Nacional de España y la Compañía Andaluza de Danza.
En 2004 estrena “Asimetrías” dentro de la XIII Bienal de Flamenco de Sevilla que obtiene un gran éxito y es acogido de nuevo por los más prestigiosos escenarios europeos entre los que se encuentran el Sadler´s Wells de Londres, el Théâtre de la Ville de Paris, la Maison de la Danse de Lyón, y la Ópera Nacional de Latvia. “Asimetrías” se presenta además en el Festival de Jerez y en los festivales flamencos de Barcelona, Helsinki, Monterrey, Albuquerque (USA), Düsseldorf y Hamburgo. Andrés colabora con Pilar Albarracín en la acción para vídeo “Bailaré sobre tu tumba,” expuesta en las Reales Atarazanas de Sevilla.
El 7 de octubre de 2006 Marín presenta “El Alba del Último Día” en la XIV Bienal de Flamenco de Sevilla. El espectáculo es alabado por los críticos como una de las mejores propuestas de la Bienal y Andrés es calificado como el Mejor Bailaor del evento por el Diario de Sevilla. En 2007 el espectáculo se representa en el XVII Festival de Flamenco de Nîmes, en la décima edición de Flamenco Viene del Sur en Granada y Málaga y en el Festival de Flamenco de Monterrey.
En verano del mismo año, Marín interpreta a Lorca en “Poeta en Nueva York”, obra creada por Blanca Li para el ciclo “Lorca y Granada en los Jardines del Generalife” (Alhambra) con 38 representaciones y 55.000 espectadores. A raíz de su participación en la obra, Marín es nominado a los Premios Max como Mejor Interpretación Masculina de Danza.
En 2008 la compañía emprende una gira con el espectáculo “El Alba del Último Día” por varios teatros de Holanda y Francia, entre ellos el Montpellier Danse. En España el espectáculo se presenta en el Teatro Villamarta en Jerez dentro de la programación del XII Festival de Jerez y en las XXIV Jornadas Flamencas de Fuenlabrada de Madrid. Marín es invitado a participar en “Le Bal de la Rose”, una gala benéfica que organizan anualmente los Príncipes de Mónaco y dedicada este año al director de cine Pedro Almodóvar. Se presenta “Asimetrías” en el Teatro Campoamor dentro del Festival de Danza Oviedo 2008. Marín vuelve a encarnar a Lorca en el espectáculo “Poeta en Nueva York” con el que realiza 10 actuaciones en el Théâtre Chaillot de París. El espectáculo es programado de nuevo para el ciclo estival “Lorca Granada en los Jardines del Generalife” (Alhambra).
Marín estrena “El Cielo de tu Boca” en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla, obra que cuenta con el músico experimental, Llorenç Barber. Inaugura la II Bienal de Flamenco de los Países Bajos, viajando después por los festivales ¡Mira! y Montpellier Danse en Francia, hacia los espacios contemporáneos como el Mercat de les Flors de Barcelona. Compagina su actividad coreográfica y artística con la dirección de Andrés Marín Flamenco Abierto, una oficina de producción y estudio de baile propios con sede en Sevilla.
Llorenç Barber
Compositor, instrumentista y musicólogo, nace en Aielo de Malferit (Valencia) y desde 1972 vive en madrid, donde de 1979 a 1984 dirige el “Aula de música” de la universidad complutense. Complementa su actividad musical creando y actuando en el Taller de Música Mundana (según robert ashley: “una de las más importantes experiencias de nueva música en Europa”) y en el grupo Flatus Vocis Trio (el texto como música).
En 1973 crea el Grupo Actum en valencia, 1979 crea y dirige Ensems, el festival de música contemporánea más señero de españa. de 1987 a 1990 colabora con el programa “El mirador” de televisión española, de 1990 a 1994 es profesor del instituto de estética de madrid, y desde 1992 dirige Paralelo Madrid-Otras músicas, actividad que con el tiempo se integrará en el actual festival escena contemporánea. Así mismo, desde 1998 organiza en Aielo de Malferit las Nits d’Aielo i Art un festival anual dedicado al arte experimental.
Desde 1980 practica la voz difónica, la improvisación, la campanología, la música plurifocal, la poesía fonética, los conciertos urbanos con campanas y la desmesura de los conciertos De sol a sol.
De sus conciertos a uno y otro lado del océano destacan el recital ofrecido en el “Musikverein” de Viena (octubre de 1990), “La música para un tránsito cósmico” realizada en Oaxaca (México) coincidiendo con un eclipse solar total (julio 1991), o el concierto ofrecido como solista con la Bruckner Orchester de Linz, en la Konzerthaus de Viena (noviembre 2000).
Así mismo, sus descomunales conciertos de campanas, cuyo escenario es la ciudad misma, han sido marco sonoro de clausura para tres de las capitales culturales de europa: Lisboa (enero 1994), Copenhague (enero 1997), y Estocolmo (junio 1997).
En los últimos años y tras sonar más de 150 ciudades en Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Colombia, Cuba, Dinamarca, Ecuador, Eslovenia, Francia, Guatemala, Holanda, Italia, Inglaterra, méxico, polonia y portugal, sus paisajísticos conciertos ciudadanos se han enriquecido con la sonora inclusión de tambores, cañones, sirenas, buques, fuegos de artificio, así como de bandas de música distribuidas por el espacio. De esta manera nace el “Concierto de los sentidos”, sinestésica composición espacial en la que tomaron parte unos 1,700 músicos y “Naumaquia”, un conciertocombate entre sonidos de mar y tierra, cuyo primer escenario fue cartagena (octubre 1993) y más recientemente, el puerto de barcelona dentro de los eventos del Forum de las culturas (junio 2004).
Ha colaborado en varias ocasiones con el cantaor Enrique Morente. Forma parte del proyecto “Bulos y Tanguerías. Gran espectáculo de variedades flamencas” de Raúl Cantizano y Santiago Barber. El cielo de tu boca es su primer encuentro con el bailaor Andrés Marín.
Prensa
“(Andrés Marín) ha presentado un trabajo de una gran elaboración y curiosa originalidad…(baila) una farruca personalísima que esperábamos, a lo mejor, dentro de cincuenta años: Andrés lo estrenó anoche. Así es Andrés.”
Manuel Bohórquez, El Correo de Andalucía
23 de septiembre de 2008
“El Cielo de tu Boca simplemente nos invita a escuchar y a ver. Andrés Marín escuchó a Llorenç Barber y junto a este prestigioso músico y maestro de la campanología, ha llevado a cabo un espectáculo que está a caballo entre el baile y la performance; entre el flamenco y la música experimental.”
Marta Carrasco, ABC
23 de septiembre de 2008
“Andrés Marín, en su camino de investigación a partir del flamenco, tampoco ha dejado esta Bienal de aportar su peculiar modo de concebir el baile, y sobre todo, la música. (…) los aficionados disfrutamos del mejor baile de Andrés por farruca y por seguiriya. Un baile tan especial y tan sincopado como siempre pero que anoche fluyó hacia el público como pocas veces.”
Rosalía Gómez, Diario de Sevilla
"Es uno de los bailaores más geniales de nuestros tiempos. Un buscador de nuevas formas que se reinventa cada día. Su forma de bailar es un grito a la libertad de expresión en la danza flamenca."
Antonio Ortega, in the TV Spot Bienal al punto (CRN giralda)
“La búsqueda personal de Andrés Marín no parece tener límite. El bailaor sevillano ha estrenado el que pudiera ser el montaje más experimental de todos cuantos se han visto en este festival. (…) Aquí se le ve más músico que nunca. En ‘El cielo de tu boca’ quien no se atreve, no cabe. Y repican las campanas…”
Silvia Calado, flamenco-world.com
22 de septiembre de 2008
“Siempre es gratificante hacer el descubrimiento personal de un genio, independientemente de si eres la última en reconocer a ese genio, o si realmente pocas personas han tomado nota de la persona en cuestión. El bailaor Andrés Marín, al que vi por primera vez hace algunos años, es un genio que goza (¿padece?) de ambas condiciones.”
Estela Zatania, deflamenco.com
22 de septiembre de 2008
La Andalucía de Andrés Marín
Manuel Bohórquez Casado
Crítico de Flamenco
La primera vez que pude ver bailar a Andrés Marín fue en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en 1996 y era un absoluto desconocido para el gran público del flamenco. Algo descubrí en aquellas interminables extremidades, aunque perfectamente armonizadas; en sus osados movimientos, en su actitud ante la danza flamenca, en la colocación de su cabeza de contorno egipcio, en su descaro coreográfico, que me hizo implicarme en su futuro y apostar fuerte por él en una ciudad donde, en el fondo, lo que vuelve majara a los progres de lo jondo es ver bailar por bulerías a las viejas gitanas de Triana enseñando los pololos y sus arcaicas mellas.
En Sevilla llaman innovación a bailar con la camisa por fuera y unos pantalones vaqueros flexibles. Los más pulcros lo llaman “nueva estética del baile”, como si la creación en la danza jonda tuviera que ver algo con que el bailaor se compre la ropa en Zara o en algún mercadillo callejero. Esa nueva estética de la que hoy se habla la planteó en Sevilla por primera vez Andrés Marín, el hijo del bailaor Andrés Marín y de la cantaora Isabel Vargas. Después se la han asignado a otros artistas del baile, pero fue Andrés quien decidió plantear otra manera de concebir los venustos y vetustos bailes andaluces.
Nació esta estrella del baile cuando se apagaba una del cante, la Niña de los Peines, la más luminosa del universo flamenco. Mientras el hombre pisaba la luna llegaba al baile un niño que, con el correr de los años, se propuso ser no un bailaor más de la parroquia flamenca, sino un artista en todo el sentido de la palabra. Fue entonces cuando, acabado su período de aprendizaje y tanteos, decidió ir más allá del tiempo, y su aldabonazo definitivo se llamó precisamente de esta manera, Más allá del tiempo, obra estrenada en la ciudad francesa de Lyón y presentada con éxito en la Bienal de Flamenco de 2002. Tras este estruendo, la Bienal de Sevilla y otros festivales del mundo, como puede ser el de Jerez, se apuntan a sus creaciones porque son las que, aunque no siempre con acierto, señalan la última novedad dancística.
Mientras muchos flamencos van siempre contando la misma historia o haciendo reír con el mismo chiste, Andrés Marín muestra el camino de lo nuevo, el resultado del estudio, el producto de una constante reflexión personal y el fruto de una rebeldía que le lleva a sorprendernos siempre con obras originalísimas en las que no sólo aporta nuevos conceptos dancísticos, sino musicales, unas veces bebiendo en la tradición más pura y otras utilizando nuevas composiciones. Si como muestra puede servir un botón, ahí está su obra Asimetrías, ejemplo de cómo descompone su propio concepto de la perfección para encontrar una nueva propuesta en la incoherencia. Le han llamado por eso el Picasso y hasta el Miró del baile flamenco, sin duda con tino. Sólo a los maestros les está permitido quebrantar las leyes de la danza, y Andrés es ya un maestro, pero no un maestro que enseña, aunque ejerza la docencia como añadidura a su carrera: el sevillano es un maestro que crea, que plantea propuestas, que se aleja del tópico, que universaliza lo andaluz de una manera elegante e inteligente. Y lo mejor de todo es que, siendo importante y hermoso lo que ha hecho hasta ahora este gran artista sevillano, lo bueno es que lo mejor de Andrés Marín está aún por venir.
Si alguna vez pasea por cualquier ciudad del mundo y ve que en un teatro anuncian una de sus obras, entre sin pensárselo porque ese día puede descubrir una Andalucía diferente a la que conoce por los catálogos de promoción turística. Es la Andalucía de Andrés Marín, el bailaor que consigue en cada baile borrar el color amarillento de los libros del flamenco.
Andrés Marín. El Cielo de tu Boca
Artista Invitado: Llorenç Barber
Del 5 al 8 de noviembre de 2009
Sala OM
Mercat de les Flors
Lleida, 59
08004 Barcelona
Horario: de lunes a viernes, de 9 a 14 h. y de 16 a 20 h.
Tel: + 34 93 426 18 75
www.mercatflors.cat
Fuente: Prensa Mercat de les Flors
