El espacio de arte multidisciplinario Objeto a afirma su apoyo al desarrollo y la difusión de obras de arte que integren la tecnología. Así, presenta esta muestra curada por la reconocida historiadora de Arte y Artista Graciela Taquini, en la que podrán verse más de una docena de obras. En el marco de la misma se realizará el lanzamiento del “Premio Bienal Kosice- Agua, Luz y Movimiento”. Siendo el mismo maestro Gyula Kosice -reconocido a nivel internacional como pionero del arte cinético, lumínico e hídrico, y creador del movimiento Madí-, el principal impulsor de dicho premio.
Sobre el premio Gyula Kosice
Mayor información sobre el premio será dada en el lanzamiento a la convocatoria que tendrá lugar el jueves 27 de agosto, a las 18hs en un evento exclusivo para prensa e invitados previo a la apertura al público de la muestra.
Cuenta la curadora sobre la muestra
La propuesta curatorial plantea a una serie de artistas la creación de obras que desarrollen algún tipo de proceso tecnológico. El eje temático esta vez es el agua y la luz, no como pura representación, sino como materias formales y conceptuales. Nuevamente la inspiración es la obra de Gyula Kosice. Es destacable que estos artistas hayan producido estas obras de manera independiente en un momento de gran crisis en nuestro país.
Resulta significativo que tres de las piezas exhibidas citen el espíritu y la sabiduría de Japón, En todos parece estar presente un camino artístico hacia la búsqueda del sartori o iluminación.
Así el homenaje realizado por Fabiana Barreda a Hokusai forma parte de su obsesión por el espacio doméstico y el habitat que vemos evolucionar hacia extremos cada vez más espirituales e intangibles, no exentos de la impronta del deseo.
A su vez, Martín Corujo, cuya obra anterior había explorado la forma de los mandalas, aquí vuelve a Oriente y abre sentidos hacia la síntesis de un haiku de neón. De esta manera corporiza y cosifica unas estrofas concretas de un poema, que, sin embargo son un vehículo de metáforas.
Natalia Rizzo una vez más retoma el tema del árbol que le es tan querido con el fin de investigar la posibilidad del uso de la energía hidráulica al encender unos bonsáis para hacer resplandecer una nueva naturaleza.
Tanto la delicada obra acuática/lumínica de Paula Rivas, pura transparencia y reflejo como los objetos de Mónica Van Asperen introducen el tema de la inmaterialidad, una sutil forma de acceder a lo ultra leve, a la epifanía de la aparición, del hacer presente algo oscilante entre el ser y el no ser. Lía Dansker y Michele Molinari operan con los procesos. Molinari realiza una serie de fotografías y, como un Monet mediado por el lente de la cámara, encuentra que la luz y el contexto interactúan trasformando el paisaje del cielo Todo es lo mismo y, sin embargo, todo cambia modificado por los ciclos de la Naturaleza y la acción humana. Dansker realza una obra que oscila entre lo multimedial y lo objetual. Busca la interacción del espectador para la construcción de una poesía donde el otro interviene y va construyendo su propia iconografía y su memoria sobre su experiencia vivencial del agua y la luz, abrevando de las infinitas fuentes de You Tube como otro recipiente más. Inés Nadal, una artista visual trabajando en equipo con Gonzalo Zabala y Federico Grotzer optan por un espectador cómplice, en un vano, pero persistente intento de vencer el olvido, intentando retener lo evanescente. La intervención en el patio de la galería del grupo Magma recicla los despojos del consumo transformando alquímicamente lo descartable en materia preciosa que crecerá a lo largo del tiempo que dure la muestra. Los videos de Paula Senderowicz y Gabriel Rud apuntan al congelamiento. Paula, apenas perceptible, duerme en medio de un bosque canadiense. Esta a punto de sucumbir en medio de la tormenta de nieve conjugando un diálogo entre la belleza y el horror, igual que los árboles ya convertidos en troncos. Gabriel Rud produce un extrañamiento creando una coreografía de luz en medio de un freezer, disolviendo el movimiento en puros resplandores.
Ante tanta desmaterialización hay otras obras mucho más terrenales.
El grupo Proyecto Untitled, profesores, alumnos, directivos y egresados de la Universidad Maimónides propone dispositivos y objetos que convierten lo común y sencillo en tecnología de punta, micrófonos o ladrillos transparentes se trasmutan en trasmisores de formas que aluden a la incomunicación y el ahogo existencial. La dupla Gabriela Antenzon y Augusto Zanela intervienen específicamente el lavatorio de un baño de la planta baja del Espacio de Arte con una cita cinematográfica pregnante de sensualidad, en medio de un contexto histórico donde la pandemia solo parece combatirse con higiene. Romina Orazi en una obra en proceso que está buscando su resolución tecnológica, interviene un mapa de Buenos Aires revelando lo oculto, lo subterráneo que puede aflorar catastróficamente en cualquier momento o lo que es peor, puede contaminarse o simplemente desaparecer para siempre.
El nuevo siglo XXI emerge como una postmodernidad fragmentada y encuentra nuevas formas de discursos totalizadores; peligros apocalípticos, el terrorismo, la energía en manos irresponsables, la luz y el agua como elementos en peligro de extinción, las epidemias, las amenazas ambientales por la codicia sin fin. Estas nuevas preocupaciones son globales como las crisis económicas, las políticas y las pandemias. Los proyectos elegidos aportaran pequeños relatos, imágenes ideas, formas conceptuales que cuestionan cada una de estas líneas de pensamiento haciendo hincapié en la fragilidad estructural de este momento histórico que se resignifica en la utopía de la tecnología al servicio de la imaginación.
Artistas:
1. Antenzon Gabriela/Zanela Augusto (video intervención en sitio especifico) S/T Escena doméstica
2. Barreda Fabiana (video instalación) Arquitectura del deseo, homenaje a Hokusai Casa de Agua (video instalación)
3. Corujo Matiín (neón) Haiku
4. Dansker Lía (instalación multimedia y objetos) Recipentes de agua
5. Magma Integrantes Alejandro Fernández, Cinthya Gómez, Diego Tamburini, Matías Tapia, Pablo Torklasky y Verónica Voi S/T (intervención en sitio especifico en pro
6. Molinari Michele (loop de fotos en video) Pulmón de Aires
7. Nadal Inés, Zabala Gonzalo, Grotzer Federico (instalación interactiva) Escribe II
8. Proyecto Untitled Integrantes Martín Alterisio, Fernanda Amenta, Facundo Colantonio, Martín Fernández, Romina Flores, Guido Gardini, Alejandra Marinaro, María Eugenia Rodríguez, Silvio Vitullo, Daniel Wolkowicz, Juan Zerbini Berro (instalación interactiva) Dialahogando 2.0
9. Rizzo Natalia (objeto hídrico y lumínico) Bonsái electrolítico
10. Rivas Paula (objeto interactivo ) Osmosis
11. Rud Gabriel (video) Freezer ballet
12. Senderowicz Paula (video) Autorretrato en ruido blanco
13. Orazi Romina (instalación, work in progress) Cuencas metropolitanas
14. Van Asperen Mónica (objetos lumínicos) Ojos
Artistas invitadas:
15. Beatriz Moreno (fotografía) “…de luz y agua”
16. Claudia Schnaider (instalación lumínica) Esencia de la creación y la destrucción
Acerca de Objeto a: Consiste en una nueva propuesta cultural, un proyecto familiar que cobra vida en una antigua casa palermitana del año 20, intervenida y remodelada con diseños de vanguardia. Ya desde su propuesta arquitectónica el Espacio habla de los conceptos que lo nutren: integración, diálogo y encuentro. Objeto a está diseñado para sumar, hacer confluir y lograr algo único a partir de las singularidades de las propuestas artísticas y las de los visitantes. Por eso también la programación está pensada a partir de un eje temático periódico que se renueva y alimenta de las propuestas de distintas disciplinas artísticas.
Cuenta con una sala de conferencias para 25 personas con proyector HD y sonido dolby digital, una galería de exhibición de muestras artísticas. En el fondo un pequeño patio con sus paredes cubiertas por hiedra y plantas permite a los visitantes sentarse a tomar un café y disfrutar de Objeto a con el resto de los sentidos En el primer piso una amplia y luminosa sala está habilitada para realizar talleres de pintura y escritura. Finalmente, en el entrepiso se encuentra un sitio reservado para ver la obra de trastienda.
Así surge Objeto a, un lugar único, donde el arte está presente en cada rincón esperando para formar parte de la vida de quién quiera acercarse.
Apertura de la muestra: jueves 27 de agosto a las 19:30hs
Cierre: miércoles 23 de septiembre
Dirección: Niceto Vega 5181
Horario: martes a sábado de 14 a 20hs
Informes: 4773-0292 /
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Curaduría: Graciela Taquini
Agenda de extensión cultural :: Entrada gratuita, sólo con reserva previa. Cupos Limitados
+info: www.objeto-a.com.ar
Objeto a
Cnel. Niceto Vega 5181 e/Uriarte y Thames
Ciudad Autónoma de Buenos Aires C1414BEK
(+54-11) 4773-0292
www.objeto-a.com.ar
Fuente: Paula Simkin & Daniel Franco /Prensa y Comunicación
