Arte en la Red

Visionarios–Audiovisual en América Latina. Alianza Francesa en el marco de MEACVAD 2008

Jueves 23 de Octubre de 2008 19:00

Proyección de los programas Paradigmas de lo Experimental y Paradigmas de la Latinidad. Curador: Arlindo Machado

Visionarios – Audiovisual en América Latina reune más de 70 obras de cine y video experimental producidas en América Latina. La curaduría estuvo a cargo, entre otros, del prestigioso teorico y curador Arlindo Machado, quien a partir de una investigación compuso dos programas: Paradigmas de lo Experimental (integrado por obras que exploran nuevas propuestas temáticas y de estilo, realizadas en general en formatos no estandarizados) y Paradigmas de la Latinidad (obras que repiensan la historia y la identidad de América Latina).

Se exhibirán obras paradigmáticas de: Glauber Rocha, Enrique Pineda Barnet, Nela Ochoa, Enrique Alvarez Claudio Caldini, Gilles Charalambos, Paco Cuesta, Miguel Alvear, Jorge Sanjinés, Diego Risquez, Enrique Colina, Gastón Ugalde, Letícia Parente y Andrés di Tella y Fabián Hofman

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de Video Arte
Coordinación: Victoria Sacco

Martes 28 y miércoles 29 de octubre de 2008, 18 Horas.
Auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 936 / 946

Visionarios - Audiovisual en AméricaLlatina
Una producción del Itaú Cultural
Proyección de los programas Paradigmas de lo Experimental y Paradigmas de la Latinidad. Curador: Arlindo Machado

Martes 28 de octubre de 2008, 18 horas.
Auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 936 / 946
Proyección de: Paradigmas de lo Experimental
Curador: Arlindo Machado

Selección de videos y películas que buscan alternativas diferenciadas en términos de temáticas y estilos y que, por lo general, se realizan en anchuras y formatos no estandarizados. Así, escapan a los estereotipos y reglas del mercado internacional del audiovisual.

O Pátio
Glauber Rocha
Brasil ( 1958)
En una terraza de azulejos en forma de ajedrez, en la ciudad de Salvador, un joven y una muchacha se mueven lentamente: se tocan, ruedan por el suelo, se distancian y se miran. Los planos de las manos y de los rostros se intercalan con planos de la vegetación tropical y del mar. Es una película casi abstracta, rigurosamente escenificada y con fuertes referencias al constructivismo y al arte concreto, que, además, dialoga con la piedra inaugural del cine experimental latinoamericano: Limite (1931), de Mário Peixoto.

Cosmorama
Enrique Pineda Barnet
Cuba (1964)
La película de Pineda Barnet está basada en la obra Cosmorama, de Sandú Darié, artista rumano que introdujo el arte abstracto y cinético en Cuba. Se trata de un “poema espacial”, como dice el subtítulo de la película, con formas y estructuras en movimiento, con luces y colores que producen imágenes plásticas en constante desarrollo. La banda sonora de alta complejidad es el resultado de la mezcla de 13 distintas pistas de sonido. Si bien está realizada en 35 milímetros, se considera la precursora del videoarte en Cuba.

Que en Pez Descanse
Nela Ochoa
Venezuela (1986)
Las vivencias de una mujer cuya infancia estuvo rodeada de gestos y ritos religiosos, en donde se mezclaban tradiciones y creencias de origen popular, como la que decía: “Todo aquel que se bañe el Viernes Santo se convertirá en pez”. Video visualmente poderoso, con una mise-en-scène ritual y algunos toques buñuelianos, concebido por una pionera del videoarte en Venezuela.

Espectador
Enrique Álvarez
Cuba (1989)
Considerado el primer ejemplo de videoarte cubano, este trabajo trata la ambigüedad de la condición del espectador de televisión, por un lado autoconsciente de su propia exterioridad con relación al mundo televisivo y, por otro, prisionero de la pequeña pantalla, como consecuencia de los mecanismos de proyección e identificación con los cuales trabajan los medios.

Ofrenda
Claudio Caldini
Argentina (1978)
Una especie de baile de las flores centelleante y multicromático, con resultados visuales casi abstractos. Una bella lección de edición y sincronización de imagen-sonido, orquestada por el maestro del cine experimental de Argentina.

00:05:23:27
Gilles Charalambos
Colombia (1997)
El video utiliza una frecuencia de edición con transformaciones a cada cinco cuadros, a una velocidad de seis intermitencias por segundo, lo que produce fases de ondas cerebrales en ritmo teta. El ritmo teta se parece mucho al ritmo alfa, pero es más lento: su frecuencia es de entre 4 y 7 hertz y se produce en las sensaciones de placer y dolor, así como en los sueños y estados de agresividad. Además, se puede decir que es un ritmo emocional.

Adán y Eva en el Paraíso de Judith Gutiérrez
Paco Cuesta
Ecuador (1982)
Un paseo por la obra de la destacada pintora ecuatoriana Judith Gutiérrez, en la cual las figuras y paisajes del paraíso perdido cobran vida por medio del extraordinario trabajo de animación y de la compleja sincronización sonora. La película se había perdido y sólo recientemente se encontró una copia en avanzado estado de deterioro. Desafortunadamente, los fuertes colores de la pintura de Gutiérrez se perdieron con el paso del tiempo y hoy la película sólo puede verse en blanco y negro.

Amina Mar
Miguel Alvear
Ecuador (1990)
La base de la película es un material grabado hace muchos años – en súper-8 y sin sonido – cuando la hija del realizador visita por primera vez el mar. La película fue editada en forma casera con un aparato de visualización y cinta adhesiva y, tiempo después, transferida a 16 milímetros por medio de una optical printer, explorando el desgaste y los deterioros producidos sobre la emulsión por el paso de los años. Finalmente, tras un tiempo más, la película fue transferida a video, al cual el realizador añadió una banda sonora con el primer Arabesque, de Claude Debussy. Pura epifanía.

Miercoles 29 de octubre de 2008, 18 horas.
Auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 936 / 946
Proyección de: Paradigmas de la Latinidad
Curador: Arlindo Machado

Selección de videos y películas que tratan de repensar, desde el interior y fuera del ángulo colonialista del “exotismo”, el enigma de América Latina: su historia manchada de barbarismos, sus identidades mestizas, el hibridismo de su cultura, sus proyectos de futuro.

Revolución
Jorge Sanjinés
Bolivia (1963)
Utilizando únicamente imágenes, música y sonidos naturales, la primera película del célebre director boliviano se basa en técnicas de montaje conceptual y dialéctico (“por conflictos”) del director ruso-letón Serguei Eisenstein para componer un ensayo sobre la explotación y la miseria del pueblo boliviano y sobre las posibilidades de superación por medio del uso de estrategias revolucionarias.

A Propósito de la Luz Tropikal,
Homenaje a Armando Reverón
Diego Risquez
Venezuela (1978)
Un homenaje al pintor venezolano Armando Reverón, el artista que, como un antropólogo natural, trató de representar la visión del hombre tropical. Inicialmente, Reverón aparece pintando sobre un lienzo-espejo que refleja la luz tropical. Volvemos al período blanco del artista, cuando nada se ve de forma distinta, todas las imágenes están “borrosas”, pero aún así se pueden distinguir vagas manchas de lo que un día pudieron haber sido figuras y paisajes. Radical experiencia de incendiar la imagen.

Chapucerías
Enrique Colina
Cuba (1987)
En español, chapucería es el nombre que se da a cualquier trabajo hecho con imperfección, pero también sirve para designar el embuste y la estafa. Con el pretexto de denunciar al chapucero como el incompetente que lo convierte todo en destrozos y chatarra, la película acaba por operar como una metáfora de un país que fracasó. Comedia inclemente, disfrazada de documental, en la que el chapucero aparece como un monstruo de las películas estadounidenses de terror de los años 30 y 40. Contaminada por el mismo mal que denuncia, incluso la película resulta destruida por la mala calidad del trabajo de sus realizadores.

Marcha por la Vida
Gastón Ugalde
Bolivia (1986)
Trabajo en progreso, del cual ya se han producido diversas versiones y que se ha asociado a diversas instalaciones. La obra está relacionada con la vida del hombre andino y con la problemática social de Bolivia. Ugalde asocia las telas de colores que producen los indios de las diferentes etnias de la región boliviana de los Andes a los valores culturales y políticos. Las telas son como soportes textiles: formas de comunicación, de identidad y de manifestación política. En esta obra, Ugalde asocia la textura de las mantas bolivianas a la consciencia colectiva y la resistencia del pueblo contra la miseria y la opresión.

Marca Registrada
Letícia Parente
Brasil (1975)
En este trabajo, considerado de los más perturbadores en el origen del video brasileño, la artista Letícia Parente borda con aguja e hilo las palabras “Made in Brasil” sobre la planta de su pie, frente a la cámara, en un big close-up. Esta obra limítrofe señaló un camino de radicalidad sin concesiones que marcaría la primera fase del arte del video en Brasil. A la vez, consolida el dispositivo más básico del video, que es el enfrentamiento de la cámara y el cuerpo del artista.

Reconstruyen Crimen de la Modelo
Andrés di Tella y Fabián Hofman
Argentina (1990)
El video comienza con una noticia de fait divers: una modelo famosa es asesinada y el presunto criminal es arrestado por la policía. El Nuevodiario, noticiario del Canal Nueve porteño, graba la reconstitución y la edita con un dramatismo refinado, acompañada de música dramática, como si el hecho, la reconstitución y el informe televisivo coincidiesen. Al final, los dos realizadores graban el programa en sus casas y después lo reeditan en cámara lenta y con distorsión sonora, destruyendo la versión televisiva de la versión policial. Una inmensa acumulación de simulacros marca este video antológico que generó profundos debates sobre la naturaleza de la verdad y el papel de los medios en la construcción de la realidad.

Del 5 al 12 de Noviembre podrá verse la programación completa de Visionarios – Audiovisual en América Latina, en el Ciclo de Video Arte del MAMbA que se lleva a cabo en el Auditorio de la Alianza Francesa.