Pablo Monteagudo
"Sub_Urbanos"- pinturas (Sala I)
Pablo Monteagudo. Retratando el tiempo La herramienta que utiliza Monteagudo para disparar sus polaroids es el dibujo. Un dibujo ajustado, cuidadoso y analítico de la forma. Figurativo hasta la exacerbación. Pero no necesariamente realista... Con su aguda destreza técnica, Pablo nos presenta una realidad cotidiana llena de lugares comunes pero con un claro concepto metafísico. Si bien la temática de su obra consiste en visiones casuales de elementos con los que convivimos o a veces evocaciones del pasado reciente, esto es solo el vehículo que nos transporta hacia el verdadero hecho estético, el cual trasciende la mera descripción fotográfica. Monteagudo detiene el tiempo, captura la imagen y, crudamente la plasma sobre la tela, sin demasiado artilugio compositivo. Es a partir de este "golpe de vista" que Pablo dispara sobre el mundo visible, donde la realidad se recicla deviniendo en material pictórico. Puede ser un rincón en alguna calle, o una mascota, o tal vez personas cercanas, todos elementos tan ligados a la vida - a su propia vida- que es inevitable establecer un vínculo, y es sobre ese vínculo que Pablo reelabora su discurso, llevándolo a un plano mucho más etéreo, alejándolo de la descripción banal. Cuanto más cercano el modelo, mayor posibilidad de descifrarlo, y también mayor posibilidad de llegar hasta su esencia. Es sobre esta última que Pablo hace foco, estableciendo un lazo comunicacional entre el espectador y la obra mucho más profundo. Pablo Monteagudo pinta el instante, lo fugaz de la vida, el feroz acontecimiento de las horas que pasan. Retrato incómodo de ese ser escurridizo; el tiempo.
Martín Riwnyj octubre de 2008
Sala I
Del 9 al 27 de diciembre de 2008
Lunes a sábados de 16 a 20 Hs.
Daniel Xen
A trick of the light"- Fotografías-Backlight-Proyeccciones (Sala II)
Night Light
Conceptos técnicos cimágenes generadas en una única exposición. Toma directa sin ningun efecto o intervención digital posterior (Photoshop, ilustrator ,etc ).La captura esta realizada sobre un tejido compuesto por 500 leds multicolor de alta intensidad accionados por protocolo DMX 512A.Las programaciones lumínicas han incluido variaciones en intensidad , color, brillo con distintos tiempos de secuencia en múltiples barridos , flashes y peaks de efectos circulares , lineales y diversas formas geometricas.El objetivo nunca es fijo , siempre se mueve en la búsqueda del instante que combine las luces y efectos de la forma que intuyo previamente
Concepto creativo
las imágenes se ubican tanto en el microcosmos como en el macrocosmos .Imágenes cósmicas : constelaciones , galaxias , agrupaciones celulares , explosiones primigenias , tejidos energéticos , tramas profundas , visiones espectrales , atómicas y moleculares son algunas de ellas .De lo mínimo a lo máximo .De lo mas profundo a lo más lejano .In and out .Visiones , imaginación y luces combinadas en el mismo juego : una explosión interna hacia el universo
Day Light
Conceptos técnicos
al igual que Night Light se realiza una única exposición .Toma directa sin ningun efecto o intervención digital posterior (photoshop , ilustator , etc ).En este caso la única fuente lumínica es la luz solar , la cual ha sido utilizada en forma directa y en múltiples reflejos sobre distintos materiales plasticos .El objetivo permanece fijo y el juego se desarrolla cambiando la forma e intensidad de los reflejos y moviendo los objetos hasta generar la imagen como un collage de luces .
Concepto creativo
la búsqueda está orientada hacia formas básicas , patrones geométricos ó estructuras caóticas. Dibujos de luz , ingenuos y primitivos. Mandalas ,remolinos, pirámides en el origen de visiones psicodélicas que juegan en lo más profundo de la imaginación.
Sala II
Del 9 al 27 de diciembre de 2008
Lunes a sábados de 16 a 20 Hs.
Paula Otegui
"Bio-Barroco-Visceral" - Pinturas sala Proyecto cubo
Campos de batalla
Las telas de Paula Otegui son verdaderos campos de batalla. No sólo porque, literalmente, la artista representa con frecuencia a grupos humanos en disputa, sumidos en territorios plásticos más o menos pacíficos, más o menos caóticos, sino principalmente porque en ellas se producen otras luchas no menos evidentes: la eterna contienda entre lo gráfico y lo pictórico, entre la línea y la mancha, entre el trazo y el color.
Como una caja de resonancia, Otegui propaga las tensiones. Con una técnica impecable, superpone patrones figurativos, abstractos, geométricos, manchas, creando una trama visual compleja donde la mirada se abisma. Para esto echa mano a toda una serie de recursos plásticos, contenidos por una composición estricta que evita toda dispersión. Una marcada tendencia al monocromo o al uso de una paleta ascética, perfectamente equilibrada, pone en evidencia su gusto por la armonía y el control, apenas trastocado por el dinamismo de las escenas que representa.
Por otra parte, la superposición constante –de recursos, de figuras– genera una relación ambigua entre bi y tridimensión. Algunas telas, de tratamiento monocromo y dibujo uniforme, son prácticamente planas; otras presentan una profundidad notoria, con claroscuros violentos o figuras en primerísimo plano que postergan el resto de la composición. Hay una energía concentrada en la mayoría de ellas, a veces de manera contundente, como cuando las masas humanas confluyen en estructuras definidas; otras veces es más bien una energía orgánica que surge del tumulto, de su irrefrenable actividad.
Las masas están formadas por personajes que llevan a cabo acciones simples, aunque no siempre reconocibles, ligados íntimamente en el fragor de sus propios actos. Sus actitudes van de la ternura a la violencia, de la banalidad a la perversión. La complejidad de los escenarios invita a la exploración, requiriendo una complicidad también activa por parte del espectador, que debe bucear en las profundidades de esa geografía humana. Recorrer toda la trama de estas acciones involucra un tiempo que necesariamente forma parte de la propuesta plástica, y que vuelve a conmover los límites de la pintura, como lo hiciera antes el dibujo.
Todavía existe una tensión más: la que conecta las partes con el todo. Su presencia es innegable en cada una de las telas. La familiaridad de los personajes pugna por involucrarnos en sus actividades, en su mundo gráfico, en sus asuntos cotidianos, en su lucha singular. A la manera de un contrapunto, la composición nos convoca hacia el planteo plástico general, que se impone con fuerza debido a su cuidada organización. El detalle de las figuras empuja hacia la valoración de lo mínimo, del micromundo figurativo; la macroestructura compositiva invita a la contemplación de las formas que se desprenden, a veces de inmediato y otras tras una observación prolongada, pero que siempre están allí.
Finalmente, una última tensión confronta plasticidad y narratividad. Hay un planteo narrativo claro en las acciones que realizan los personajes, que pueden leerse casi sin dificultad. En contraposición, el planteo formal es más ambiguo. Por momentos, unas figuras geométricas extemporáneas atraviesan la composición, creando un conflicto visual; otras veces es el tratamiento pictórico de los fondos el que aporta al conflicto.
Cada núcleo de tensión es a la vez un centro de estímulo, plástico y visual. Cada elemento es la ocasión de un hallazgo o un encuentro. Sin dudas, el motor principal de las pinturas de Otegui es la búsqueda. Y en cada una de sus telas la artista nos invita, gentilmente, a acompañarla.
Rodrigo Alonso
Hasta el 27 de diciembre de 2008
Lunes a sábados de 16 a 20 Hs.
Pabellón 4 Arte Contemporáneo
Uriarte 1332, Palermo Viejo
Buenos Aires, Argentina
Tel.: 4772-8745 / 4779-2654
Lunes a Sábados de 16 a 20 Hs.
www.pabellon4.com
Fuente: Prensa Pabellón 4
