Motoko Dobashi (1976), artista japonesa. Estudió en la Universidad de Arte Musashino de Tokio antes de trasladarse a Alemania en el año 2000 para continuar sus estudios en la Akademie der Künste de Munich. En 2007 realizó un Master de Markus Oehlen (Meisterschüler).
Tanto en sus obras sobre papel, como en sus pinturas murales a gran escala, Dobashi funde elementos de artes gráficas de diversas culturas y épocas, haciendo referencia a otras fuentes visuales como pueden ser los grabados del Renacimiento (Copperplate), el arte callejero e incluso a los dibujos Manga, todo ello combinando diferentes técnicas artísticas como son el dibujo, la pintura y el collage.
Motoko Dobashi crea paisajes en monocromo, y por lo general, en el caso de los murales, suelen abarcan dos o más muros ya preexistentes e integra sus elementos arquitectónicos que estos muros ya poseían (puertas, escaleras o repisas) dentro de su ilustración. Su paleta se reduce al blanco, negro y un tipo especial de color azul utilizado para el sombreado y la definición de las superficies. No establece una perspectiva central continua - la superficie está segmentada en capas que parecen estar dispuestas una detrás de otra, y cada una representando una particular estética: Los elementos representados mediante formas graficas se enfrentan a fondos monocromos con pintura al agua; las zonas ornamentales se encuentran en fragmentos estilizados dentro del dibujo del paisaje. Las acpas homogéneas se interconectan con piezas de papel colocadas mediante la técnica “collage” sobre la superficie, que simbólicamente representan la labor del tema principal y hace que nos recuerde al estilo artístico callejero Street Art.
Las pinturas murales combinan diferentes perspectivas aparentemente incongruentes, y la superposición de las diferentes secciones llegan a crear una ilusión en el espacio. Estos efectos son creados por el uso repetido de los motivos de entrada, que son los motivos centrales de todos sus murales.
A modo de ejemplo, cuando representa una entrada a una cueva a la que se accede por escaleras o por un camino y esta está representada en la parte inferior de la pintura, es este el punto que se utiliza como el acceso virtual para el espectador.
Motoko Dobashi representa en cada una de sus obras una síntesis formal de las características y temáticas del arte japonés y alemán reflejando así la bipolaridad cultural de la artista. Su modus de línea grafica extrae con fluidez contornos, la abdicación de la luz y la sombra, y así como la multi-perspectiva, refiriéndose en muchos casos a las tradicionales xilografías en color japonesas. Esta última técnica apareció en el siglo 19 con artistas como Hiroshige y Hokusai Katsushika e incluso llegó a Europa. Hoy todavía, el estilo monocromo de los populares Mangas conmemora los primeros grabados japoneses de donde estos cómics contemporáneos se derivan.
Del arte alemán, Dobashi cita, entre otros, los grabados sobre cobre de Albrecht Dürer. Ella se apropia de elementos pictóricos tales como las nubes o los árboles de las obras de Durero (Dürer) y las integra en su trabajo. Por otra parte, juega con la percepción del destinatario, y la sugerencia de una entrada imaginaria en el espacio pintado recuerda al romanticismo alemán, concretamente a los motivos de Rückenfigur - una persona te lo muestra desde atrás- al igual que en la obra de Caspar David Friedrichs, y que permite al espectador en todo momento, identificar al protagonista del cuadro.
Dr. Susanna C. Ott
Del 23 de mayo al 31 de julio de 2008
Inauguración: 23 de mayo 2008 a las 20:30h
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Fuente: Prensa Magatzems
