Las nuevas obras del menor de los hermanos Oehlen, muestran claramente una evolución ascendente en su estética y plástica visual.
El artista alemán Markus Oehlen (Krefeld, 1956), presenta una nueva serie de pinturas de distintos formatos en la galería Juana de Aizpuru, pinturas en las que se puede admirar el estilo propio de un artista contrastado y admirado internacionalmente, cuya estética pictórica se ha hecho ya un hueco en la historia del arte.
Las nuevas obras del menor de los hermanos Oehlen, muestran claramente una evolución ascendente en su estética y plástica visual. La madurez de su pintura, alcanzada a finales de los 90’s, logra aquí un grado superior, construyendo formas más definidas y despegándose de los complicados entramados que ocultaban las figuras en anteriores obras. Markus Oehlen, expone una serie de cuadros en los que se respira una atmósfera claramente imbuida por las corrientes surrealistas, incluyendo, incluso, figuras y formas extraídas directamente de la imaginería de esta vanguardia. Así, contrapone los cuerpos blandos a los duros, como lo hacía Dalí, deformando las figuras humanas en favor de una mayor claridad expresiva, huyendo de la clásica gestualidad alemana que presidiera algunas de sus obras de juventud.
El equilibro armónico de música cromática, no solo lo consigue a través de los cuerpos, sino que contrapone toda una serie de elementos que, de forma asombrosa, componen un cuadro impregnado de belleza. Las líneas de fuerza describen fantásticas curvas que se repiten serpenteando a través y alrededor de las figuras que, por fin, parecen desperezarse del entramado y conquistar el primer plano como protagonistas de la obra. Los colores, siempre muy musicales, se complementan unos a otros construyendo imágenes verdaderamente cálidas y melódicas. Se aleja, en evidente evolución, de la producción en masa de Victor Vasarely de imágenes repetitivas mediante la distorsión de las líneas de fuerza. En Oehlen, el enrejado ha pasado a ser un símbolo de originalidad y sutil transcurrir de la pintura sobre el lienzo.
Las figuras, pues, cobran un protagonismo que ya se intuía en la última exposición, residiendo en ellas la importancia del cuadro. Pero estas figuras no son fundamentalmente realistas, sino que se deslizan a través de los colores y enrejados, desproporcionándose de un modo a veces grotesco con el fin de conseguir una expresividad que de cualquier otra forma quedaría mitigada por la contención, sutileza y nitidez del resto de la pintura. Estas imágenes nos remiten de forma constante en esta muestra a la guerra, a los soldados. Opone, una vez más, la presencia casi fantasmal de los soldados a la dulce aparición de cuerpos femeninos, positivos, que intentan imponer la poética y lirismo que las armas, la violencia y la guerra pretenden destruir. Incluso estos soldados aparecen en paisajes que se acercan a lo bucólico, como presencias destructivas, malignas, en clara referencia a la actualidad mundial.
En cuanto a la figuración, el pintor alemán parece acercarse a cierta estética pop, heredera de Andy Warhol, con reminiscencias de Polke; son imágenes que consiguen ese efecto casi icónico del arte pop. Pero la presencia, dormitada, del surrealismo en esta serie es casi permanente, incluyendo la figura de los caballos, que llegan a aparecer acompañados de una bombilla, como ya hiciera Picasso en el Guernica.
Markus Oehlen pasó la juventud alternando la música punk con la ácida crítica social en su pintura, lo cual queda patente en su última serie en la que pretende tratar los grandes temas actuales como son la violencia, la guerra, la destrucción y la muerte. En sus cuadros no se puede apreciar una intención maniqueísta del asunto, ya que no se puede distinguir ni personalizar la figura destructora, aunque hace una clara diferenciación entre la fealdad de lo maléfico y la belleza y alegría de las víctimas. En cualquier caso Oehlen, más que posicionarse de uno u otro lado, pretende hacernos reflexionar avisándonos de lo complicado de la realidad a través de lo enrevesado de algunas de sus figuras. Las sinuosas curvas trabadas por las grotescas figuras no pueden ser más que una visión crítica de nuestra sociedad globalizada, “alegoría conceptual” de las dificultades actuales.
Desde el 25 de marzo de 2008
Fuente: Prensa galeria juana de aizpuru
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