Arte en la Red

Flavia Da Rin. El misterio del niño muerto.

Lunes 31 de Marzo de 2008 18:00

Larger than life

Considerando el panorama del arte actual, lo que vuelve única la obra de Flavia Da Rin es que, a pesar de sus constantes referencias a la historia de la pintura –con sus ninfas mitad propaganda de shampoo y mitad Botticceli– el punto de vista de esta artista no es el del arte contemporáneo. Si por lo general los artistas se alimentan de la tremenda energía pop que irradia el mundo circundante –la calle, las películas, la publicidad, Internet–, dejando bien claras las diferencias entre dicho mundo y el campo del arte, Da Rin, en cambio, trabaja desde esa energía pop: desde los códigos de la televisión, el cine, la publicidad, la moda, el animé y la caricatura, prescindiendo de los tics del arte con una soltura y una certeza inusuales. En este sentido, Flavia es una artista que trabaja sin miedo a patinar por los precipicios infinitamente seductores de la cultura visual y el espectáculo, y es esta característica la que vuelve su obra tan icónica, tan inmediatamente atractiva, y a la vez, la aleja de sus colegas que, aunque se alimentan de la misma cultura visual, la elaboran a través de estrategias eminentemente conceptuales, o bien se identifican con las grietas y disfuncionalidades del sistema y no con sus seducciones. Flavia, con toda su timidez y su tristeza, tiene vocación mainstream.

En la elaboración de estas obras no hay modelos contratados, ni viajes a locaciones distantes, ni asistentes, ni vestuaristas. La obra tampoco depende exclusivamente de las gracias del Photoshop. La artista hace todo y, fundamentalmente, actúa todos los personajes: es un hombre viejo, una mujer que se volvió loca, una ninfa, una adolescente caprichosa, un joven detective, una rubia de Miami, y también es Oskar, el niño que está muriendo y que es despedido por los demás personajes de la muestra. En un rincón de su living, Flavia se disfraza y se fotografía a sí misma en mil poses, como una actriz frente al espejo (observar, por ejemplo, los gestos de las manos de sus personajes, que se crispan de diversas maneras). Sólo cuando concluye esta primera etapa performática y fotográfica, la artista se sienta frente a la computadora como un pintor frente a su caballete e inicia el largo proceso de retoques digitales con el que va editando facciones, escalas, proporciones, gestos, contornos, colores, adornos, peinados, y va ubicando figuras y fondos; un proceso de transformación a través del cual la imagen fotográfica de la artista se va deformando y mutando en sorprendentes multiplicaciones. Y si bien los personajes funcionan como “otros”, con sus personalidades y estilos particulares, al mismo tiempo mantienen con su autora un sutil aire de familia, encarnando para Da Rin la fantasía de una identidad flexible desplegada al máximo; la posibilidad de devenir siempre otra, sin dejar de ser ella misma.

Extrañamente, la seducción hollywoodense de estas imágenes está, en gran medida, motivada por un interés literario y costumbrista: Flavia inventa sus historias de ficción para comentar un momento social determinado, exacerbando sus modas, sus tics y afectaciones. En este caso, la historia de un niño que muere después de una enfermedad (y que en el nombre y el aspecto se inspira en Oskar Matzerath, el niño de El tambor de hojalata), echa luz sobre la superficialidad de la sociedad del arte; por eso Da Rin habla de la situación que reúne a los personajes de la muestra como de un “entierro-vernissage”. Y este retrato de su entorno es cáustico y crítico en cada detalle: en cada gesto de los personajes se refleja todo un universo de prejuicios, vanidades y delirios personales.

Inés Katzenstein