Obras de Charles Bignon, Manu Gallardo, Cyro García Rodríguez, Pedro Osakar, Francisco Martín Pastor, José A. Navalón, P. Montoya, Rubén Ramos e Isabel Ruíz
El resultado de las experiencias realizadas durante los Encuentros de Arte Contemporáneo 2008 en Almería se exponen en esta gran muestra colectiva.
Taller de Imagen
Pedro Osakar
La imagen y el texto en la pintura. Nuevas estrategias, nuevas resignificaciones
Obras a exponer de:
Charles Bignon, Manu Gallardo, Cyro García Rodríguez, Pedro Osakar, Francisco Martín Pastor, José A. Navalón, P. Montoya, Rubén Ramos e Isabel Ruíz.
La pintura más que nunca requiere de un tiempo de reflexión que se traduce en 'densidad', en 'intensidad' de proyecto. Frente a una aproximación superficial y caligráfica, la investigación concreta y específica de cada cuadro resulta ser el único antídoto. Categorías como la "imagen", el "espacio", el "programa" y la elaboración ideológica sustentada por los aspectos materiales son los crisoles donde es posible el análisis y la propuesta con contenidos en los que avanzar y crecer. Todos los trabajos que llevo elaborando estos años se conectan entre sí y representan distintas maneras de abordar el mismo problema.
El curso-taller pretende ser una puesta en común de todas estas ideas y desde una mirada crítica a la ciudad de Almería extraer un archivo visual a partir del cual operar en el ámbito de la imagen gráfica.
La naturaleza de las imágenes y las palabras en la Pintura.
Las imágenes son mediadoras de valores culturales y contienen metáforas nacidas de la necesidad social de construir significados, el arte es por lo tanto un producto social. La imagen y la palabra deben verse como históricamente situados y producidos, y no como fruto de la divina inspiración de personas dotadas de un genio innato. La utilización de las imágenes, las películas y los relatos precedentes actúan como un inmenso archivo sobre el que realizar múltiples operaciones de redefinición y apropiación.
Una imagen llega a constituirse como resultado de un proceso. El proceso puede consistir en un ejercicio indeterminado o en una serie de tareas cuidadosamente definidas. Puede tener lugar en el contexto de una actuación artística o simplemente en el contexto de la vida cotidiana, en la representación de una idea. Pintura e imagen, esto es, la cuestión de sus propios límites y de su lugar en el contexto del presente, hasta, escenificar la eventualidad de su autoanulación. Es decir no tan interesante la construcción de una imagen como la de un objeto que es a su vez portador de unos valores que terminan perteneciendo a la esfera de lo pictórico.
Por otra parte, lo que podemos llamar "experiencia visual", no solo aquella que nos ha ocurrido a nosotros, sino a nuestro contexto, avanza en una geografía sin fronteras y sabemos que a pesar de la gran diversidad de caminos por los que discurre, existen puntos de unión y ámbitos donde compartimos los mismos valores. Por lo general aceptamos la idea de que vamos escribiendo un relato visual y textual que es en diversos sentidos una secuela de otros episodios que ya nos han permitido conocer la trama.
Probablemente a muchos puede parecer la idea de que seguimos un modelo visual que no es el "nuestro", pero se busca un relato de imágenes y textos que proponga una continuidad entre el signo, la señal y el símbolo, como un intento de argumentar un "orden" imaginario. Este linaje mestizo de las imágenes y las palabras, presente en este proyecto de proyectos que pretende ser este curso-taller también es nuestra vida diaria, constituye poco a poco el sistema de nuestro mundo visual y textual global. Partimos del ámbito de la pintura, con una importante carga conceptual que tiene dos núcleos de reflexión a partir de los cuales se ha construido todo el discurso: el lenguaje y la imagen.
Taller de Instalación
Asunción Lozano De-Luz
Obras a exponer de:
Lola Berenguer, Carla Carmona, Antonio Jesús García, Dorothee Gasthaus, Miguel Ángel Guil, Rosa Herrera & José Escrivá, Ana López, Javier Navarrete, Sonia Salmerón y Pepa Satué.
Las experiencias ópticas y visuales no determinan un conocimiento de las cosas, más bien son el punto de partida de las figuraciones, y de la posibilidad de inventar nuevos espacios. En el arte además se requiere no sólo de la determinación por construir objetos, o modificar los espacios, es necesaria la búsqueda de un sentido más profundo que está directamente relacionado con el hecho de posicionarse frente al mundo, plantear una postura crítica y en algunos casos con la creación de nuevos mundos ya sean imaginarios o no.
En el taller de-luz la intención es investigar las posibilidades de nuestro contexto más directo en relación con el uso de la luz y la sombra, ésta última como elemento quizá más revelador. La ciudad, entendida como plataforma base, espacio de transito y lugar de encuentro se muestra determinada por un solapamiento de historias, culturas y diversidades. La imagen que proyecta es, en su naturaleza, compleja y dispar. Los detalles cotidianos, los recorridos, y los trazados son en la mayoría de los casos inabarcables en su multiplicidad. Pensar la ciudad nos obliga de forma casi determinante a representarla a través de un nuevo sistema que permita una taxonomía de sus formas. Urge generar un mapa que fije los caracteres y las particularidades, así como que permita dar visibilidad a elementos que aparecen como secundarios y olvidados. Los espacios de la ciudad por los que transitamos de manera provisional hemos de plantearlos como espacios de discusión que nos permitan cuestionar el habitual modelo de contemplación, así como promover experiencias visuales en las que lo efímero y lo inestable sean los protagonistas de otros modos de percibir la realidad. La proyección de la luz nos ha de servir como vehículo para descubrir los elementos fragmentados que pueblan esa ciudad y generar una imagen de la metrópoli caracterizada por una mayor complejidad formal, una puesta en escena de su tejido arquitectónico, urbanístico, social e imaginario. De este modo se plantea desentrañar espacios de silencio de la ciudad a través de las sombras que proyectan los distintos elementos que pueblan su geografía: mobiliario urbano, individuos, detalles arquitectónicos, etc. Al tiempo que nos permite escenificar un nuevo espacio mediante un efecto de teatralidad que nos devuelva la imagen de una fantasmagoría.
Taller de Video Arte
María Cañas
El blues del fuego: canibalismo audiovisual en la era Youtube
Videos a proyectar de:
Cristina Monereo, Pilar Monsell y Angela Artero, Gabi Dodero, Verónica Ruth Frías, Amadeo Fasanella, Miguel Parra Uribe, Juan Antonio Escobar, Raquel Escánez y Nuria Vargas Rivas.
La democratización de los soportes de registro y difusión de lo audiovisual, aprovechando los nuevos medios (móviles, Internet, cámaras de última generación, etc...), permite ampliar la noción del videoartista hasta límites insospechados, recrear imágenes anteriores mediante el reciclaje y remontaje, en los que el autor primigenio se convierte en homenajeado a través del trabajo intertextual de los nuevos creadores, conformando un fascinante archivo audiovisual. Este hecho no está reñido con la reivindicación de la autoría intelectual de la obra y dota de innovadoras posibilidades el mundo de la videocreación: nuevas imágenes, nuevos significados que enriquecen lo audiovisual.
María Cañas ha abordado a los precursores de esta democratización artística: movimientos como el Dadaísmo (Duchamp dijo: "¿No es el arte, un juego entre todos los hombres de todas las épocas?"), el Situacionismo: "la forma de oponerse a ese estado de control, mercancías y deshumanización es la creación: es preciso re-crear, reinventar la vida cotidiana, crear un estilo de vida en la cual la creación artística ocupe un lugar central", que preconizaba la sociedad del espectáculo, donde todo es susceptible de ser filmado; la creencia de Andy Warhol de que todos somos artistas y merecemos nuestros quince minutos de fama; y la transgresión y frescura del Punk (y su cada vez más vigente máxima del "do it yourself " aplicada al reciclaje audiovisual con técnicas digitales y vídeo doméstico). En definitiva, como expresó Roland Barthes, la cultura como palimpsesto infinito, cada obra está "hecha de escrituras múltiples, surgidas de varias culturas y que entran unas con otras en diálogo, en parodia, en discusión".
Motivaciones
Es un hecho constatable que en Internet está el germen y el futuro de la cultura libre. Nuevos y visionarios modos de producción y distribución eclosionan en la red cada día. Los recursos disponibles en la red son inagotables y mutan continuamente …
La cuestión candente en la actualidad es la problemática y reformulación de la propiedad intelectual y los márgenes sociales para la estipulación de una cultura más libre, accesible a todos y participativa. En este sentido, la generalización del software libre, el movimiento Copyleft, las licencias libres para la creación o la articulación de dispositivos abiertos de conocimiento en la Red, son elementos esenciales en el medio artístico digital y su evolución conformará nuestro tiempo.
Entre las corrientes más interesantes que podemos encontrar en este momento está la de las nuevas televisiones por Internet, dentro de la perspectiva del hazlo tú mismo (DIY), que revitalizan el papel que hace unos cuarenta años representó la televisión como instrumento creativo y educativo.
Telestreets, emisiones de streaming, el fenómeno del videoblog, you tube, my space, Blip tv, p2p, archivos públicos en Internet... son algunos de los proyectos de producción audiovisual que están proliferando con fuerza en la actualidad.
Estos nuevos contenedores actúan como espacios de nuevos paradigmas con los que sintetizar y aclarar los procesos de cambio en los modos de creación y plantean preguntas como: ¿Qué influencia puede jugar la escena Copyleft y la emergencia de la cultura libre en el arte?
Del 10 al 24 de octubre de 2008
Escuela de Artes de Almería
Créditos
Organiza
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Es un programa en colaboración con
Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales
Consejería de Cultura, Junta de Andalucía
Colabora
Instituto de Estudios Almerienses
Patronato Provincial de Turismo, Diputación Provincial de Almería
Fundación Unicaja
Fundación Red Andalucía Emprende, Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa
Escuela de Artes de Almería
Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Almería
Dirección
Fernando Barrionuevo
Dirección adjunta, gestión y documentación
Rosa Muñoz
Programa y catálogo virtual: http://experiencia08.blogspot.com
MECA Mediterráneo Centro Artístico
Plaza Bendicho 1, 04002-Almería
Martes a viernes de 18:30 a 21:30 h
www.artemeca.es
Prensa Espacio MECA
