Migración, exilio y fronteras son temas centrales en el arte, la literatura y las ciencias sociales, como consecuencia de los millones de desplazamientos ocasionados por motivos socioeconómicos y políticos. En los últimos años aparecen otras separaciones entre nativos y migrantes, nuevas formas de extranjería, no referidas sólo a separaciones geográficas. Se habla de la migración de lo analógico a lo digital: los jóvenes son nativos (digitales) en oposición a los inmigrantes (letrados) que deben aprender un nuevo lenguaje. También hay extranjeros nativos, como los disidentes o exiliados internos, o los migrantes que regresan a su sociedad natal y se sienten extraños. Los cambios tecnológicos y culturales generan formas de discriminación o exclusión aún dentro de la propia sociedad. Se redefinen los estudios sobre identidades e interculturalidad, surgen nuevas poéticas y concepciones de la traducción. Las extranjerías metafóricas, junto a las geográficas, renuevan los debates estéticos y sobre la interacción cultura-tecnología-sociedad. N.G.C.
Programa
Martes 12
10:00 Conferencia de apertura
Néstor García Canclini: Interculturalidad y extranjerías: cómo se estudia en las ciencias sociales, cómo se representa en las artes
10:45 Debate
11:30 Fronteras y extranjeros: desde la antropología y la comunicación
Alejandro Grimson: Cultura, identidad, frontera
Rosalía Winocur: Extranjeros digitales y mediáticos: imágenes de extrañamiento
12:30 Debate
17:00 Extranjerías y poéticas en el arte contemporáneo
Andrea Giunta: Extranjería y artes visuales
Graciela Speranza: Elogio de la distancia. Poéticas del desarraigo en el arte latinoamericano.
Gerardo Mosquera: Jineteando al diablo. Arte contemporáneo, cultura y (des)extranjerización.
18:30 Debate
Miércoles 13
10:00 El archivo, el azar y la extranjería
Pat Badani: Extranjería como contexto: Interculturalidad y arte digital iberoamericano.
Mariana Castillo Debal: Azar y extrañamiento: hacia una ecuación personal.
Carlos Amorales
11:30 Debate
17:00 Comunicación, frontera y traducción en las industrias audiovisuales y digitales
Arlindo Machado: Todos los filmes son extranjeros
Jorge La Ferla: Aquí y allá. Diarios analógicos. Memorias virtuales.
18:00 Debate
18:30 Hervé Fischer: Conferencia de clausura.
Síntesis curriculares
Néstor García Canclini. Doctor en filosofía por las universidades Nacional de La Plata (1975) y de París (1978). Es Profesor Distinguido de la Universidad Autónoma Metropolitana e Investigador Emérito del Sistema Nacional de Investigadores, ambos en México. Ha sido profesor visitante en las Universidades de Austin Duke, Nueva York, Standford, Barcelona, París, San Pablo y Buenos Aires. Algunos de sus libros, traducidos al inglés, francés, italiano y portugués, son: Culturas híbridas; Las culturas populares en el capitalismo; y Latinoamericanos buscando lugar en este siglo, Lectores, espectadores e internautas.
Carlos Amorales (México D.F., 1970) asiste entre 1992 y 1995 a la Gerrit Rietveld Academie, Ámsterdam, y en 1996 continúa sus estudios en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, de la misma ciudad. Hacia fines de la década del noventa, comienza a trabajar en proyectos performáticos. En 2003 su obra vira hacia dibujos digitales, animaciones y videos con sonido, que realiza en colaboración con diseñadores gráficos, especialistas en comunicación y músicos. Ese mismo año crea el proyecto discográfico Nuevos Ricos. Amorales intervino en numerosas muestras individuales y colectivas como Why Fear the Future?, Casa de América, Madrid (2005); Working Class... Tomorrow Nuevos Ricos, KBB, Barcelona (2004); Amorales vs. Amorales, Challenge 2003, Tate Modern, Londres (2003). Asimismo, en 2003 participó en la Bienal de Venecia, representando a Holanda. Su obra forma parte de las colecciones Jumex (México), Tate Modern (Londres), The Museum of Modern Art (Nueva York), Daros Latinoamérica (Zurich), Walker Art Center (Mineapolis) y Museum Boijmaans van Beunigen (Rótterdam), entre otras.
Pat Badani. Recibió el “Masters in Fine Arts” del School of the Art Institute of Chicago; es Profesora en Illinois State University donde encabeza el área de “Integrated Media” (2002-presente); fue Profesora y Directora, “MFA Interdisciplinary Arts & Media”, en Columbia College Chicago (2007-08). Artista interdisciplinaria de larga trayectoria, su trabajo integra nuevas tecnologías de medios de comunicación. El net.art, las performances interactivas, la fotografía, el video, las instalaciones, y la investigación cultural, son puestos por la artista al servicio de conceptos relacionados al espacio, lugar, ciudades, comunicación, y procesos globales. Sus proyectos han sido mostrados en múltiples centros de arte, museos, y festivales de arte electrónico internacionales. Sus trabajos recientes más conocidos incluyen: "Home Transfer" mostrado en ISEA (Paris, 2000), y "Where are you from?_Stories”, proyecto transcultural en 6 ciudades mundiales que recibió un premio de investigación del Consejo de las Artes de Canadá, mostrado en FILE (Brasil, 2005), y New Forms Festival (Canadá, 2004), entre otros. Su instalación interactiva [in time time] recibió un premio de producción de la “Fundación EIU del Tarble Art Center” (EE.UU, 2008).
Mariana Castillo Deball. Nació en 1975 en la Ciudad de México. Estudió Artes visuales en la Escuela Nacional de Artes plásticas y realizó estudios de postgrado en la Jan van Eyck Academie en Maatricht, Países Bajos. Algunos de sus proyectos recientes incluyen: Interlude: the reader’s traces, intervención en las Bibliotecas públicas en Berlín, Paris y Nueva York; Institute of Chance en el Instituto Intenacional de Historia Social en Ámsterdam; Never odd or Even, una compilación de 25 portadas de libros inexistentes y Estas Ruinas que ves, en el Museo carrillo Gil de la Ciudad de México. Es miembro fundador de Uqbar, asociación que desarrolla proyectos que vinculan el arte contemporáneo con diversas disciplinas.
Hervé Fischer. Es egresado de la École Normale Supérieure (rue d´Ulm, Paris, 1964). Dedicó su maestría a la filosofía política de Spinoza, (bajo la dirección de Raymond Aron), y su tesis de doctorado a la sociología del color (Universidad de Québec, en Montréal). Durante muchos años enseñó sociología de la cultura y de la comunicación en la Sorbonne-Paris V (Maître de conférences en 1981) También en Paris fue profesor de la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas (1969-1980).
Es miembro de varios directorios, entre los cuales figuran la Sociedad de desarrollo de Montréal (SDM). Miembro del WHO'S WHO in Executives and Professionnals (Estados-Unidos).
Andrea Giunta es doctora en Filosofía y Letras (especialización en Artes); profesora de Arte Latinoamericano Contemporáneo en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y en el Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES-UNSAM) e investigadora independiente del Conicet. Asimismo, es autora de libros y ensayos sobre arte y estética, entre los que se destacan Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los años sesenta (Paidós, Buenos Aires, 2001); León Ferrari. Retrospectiva 1954-2004, CCR-Malba, 2004 (Cosacnaify, São Paulo, 2006), y coeditora de Arte de posguerra. Jorge Romero Brest y la revista Ver y Estimar (Paidós, Buenos Aires, 2005). Dirige la colección Arte y Pensamiento, Editorial Siglo XXI, Argentina. Recibió el Premio Konex en 2004 y en 2006, las becas Rockefeller, J. Paul Getty y J. Simon Guggenheim, y, el Harrington Faculty Fellow de la Universidad de Texas, Austin, al cual está dedicada en la actualidad.
Alejandro Grimson. Doctor en antropología, profesor de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires e investigador del CONICET en el Instituto de Desarrollo Económico y Social. Ha dictado clases y conferencias, y publicado artículos en diversos países de América Latina y en Estados Unidos. Entre sus libros se encuentran Relatos de la diferencia y la igualdad, El otro lado del río y la compilación Fronteras, naciones e identidades.
Jorge La Ferla, Master in Arts, Universidad de Pittsburgh; Licenciado Universidad de París VIII. Profesor Jefe de Cátedra, Universidad de Bs. As. y Universidad del Cine, Profesor invitado de la Universidad de los Andes, Colombia. Curador e Investigador en Medios Audiovisuales, ha escrito más de 50 textos para publicaciones de Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, España, Francia, México, USA, entre otros. Ha editado 25 publicaciones sobre arte/diseño/arte/tecnologías audiovisuales.
Arlindo Machado. Doctor en Comunicaciones, Profesor del departamento de Cine, Radio y TV de la Universidad de San Pablo y del Programa de Posgrado en Comunicación y Semiótica de la Universidad Pontificia de San Pablo. Su campo de investigación abarca el universo de las imágenes técnicas. Sobre este tema publicó en Brasil entre otras obras: Eisenstein, geometría de Êxtase (Brasilense). A Ilussao Especular (Brasilense). A Arte do Video (Brasilense). Máquina e Imaginário: o desafío das poéticas tecnológicas (EDUSP). Pré- Cinemas y Pos- Cinemas (Papirus), además de infinidad de artículos y publicaciones de todo el mundo. Es también co-autor de Os anos de Autoritarismo: Televisao de Video (Zahar) y Rádios Livres a Reforma Agraria no Ar (Brasilense). Fué curador de la exposición Arte y Tecnologúia (San Pablo 1985 y 1997), y de las Muestras Cinevideo (San Pablo 1982. 1983). El Arte del Video en el Brasil (Rio de Janeiro 1997). Fue organizador de muestras de arte electrónico brasileño en eventos internacionales como Getxoco III (Bilbao), Arco' 91 (Madrid), Art of the Americas (Albuquerque) e Brazilian Video (Waschington). Dirigió seis filmes de cortometraje en 16 y 35 mm y tres trabajos de multimedia en C-D ROM. recibió el Premio Nacional de Fotografía de la Fundación Nacional de las Artes, Brasil. 1995.
Gerardo Mosquera. Crítico y curador independiente, curador adjunto del New Museum of Contemporary Art, Nueva York, asesor de la Academia de Bellas Artes del Estado de Holanda, y miembro de los consejos editoriales de varias revistas internacionales. Autor de libros y de numerosos ensayos aparecidos en publicaciones de diversos países. Fundador de la Bienal de La Habana, ha curado numerosas exposiciones internacionales. Recibió la Beca Guggenheim, y el capítulo argentino del AICA lo eligió como crítico latinoamericano de más importante trayectoria (ex aequo con Paulo Herkenhoff).
Graciela Speranza nació en Buenos Aires en 1957. Crítica, narradora y guionista de cine, es doctora en letras por la Universidad de Buenos Aires, donde enseña literatura argentina. Entre otros libros ha publicado: Primera persona. Conversaciones con quince narradores argentinos, Guillermo Kuitca. Obras 1982-1998, Razones intensas, Manuel Puig. Después del fin de la literatura, y una novela, Oficios ingleses. Ha colaborado en los suplementos culturales de los diarios Página 12 y Clarín, y codirige la revista de letras y artes Otra parte. Su más reciente libro es Fuera de campo. Literatura y arte argentinos después de Duchamp.
Rosalía Winocur. Doctora en Ciencias Antropológicas. Profesora e investigadora de la Universidad Autónoma Metropolitana, de México, y Miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI). Ha coordinado diversos proyectos de investigación sobre temas vinculados al campo de la cultura política, los medios de comunicación, la esfera pública y los procesos de construcción de ciudadanía, con el patrocinio de la Fundación Rockefeller, la Fundación Carolina, CONACYT, el IFE, el IEDF, Radio UNAM. En estos momentos está coordinando la línea de investigación “Estrategias de inclusión y nuevas tecnologías. Imaginarios y prácticas sobre Internet desde la exclusión”. Ha publicado 5 libros y más de 60 artículos en revistas nacionales e internacionales especializadas. Entre sus trabajos recientes destacan el libro Participación Civil y Política en el Distrito Federal, publicado en 2006 por el Instituto Electoral del Distrito Federal en Coautoría con Roberto Gutiérrez López, y Ciudadanos mediáticos. La construcción de lo público en la radio, editado por Gedisa en 2002.
Fuente: Prensa Fundación Telefónica
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