- Después de treinta años de trayectoria, el fotógrafo chileno Carlos Eguiguren presenta en la Sala Chile del MNBA su Serie Valparaíso y su libro “30 Años de Fotografía”. La muestra se inaugura el 18 de marzo a las 19:30 hrs. y estará abierta al público entre el 19 de marzo y el 20 de abril.
Su sexta serie fotográfica, “Valparaíso”, parte de registros tomados del natural, como apuntes captados bajo luz vespertina del característico puerto, procesados luego como material gráfico y recompuesto mediante herramientas computacionales, para lograr imágenes pictóricas afines al género de los “collages”, que sintetizan los fragmentos y comunican la experiencia del autor.
En el libro se recoge una selección de fotografías hechas por Carlos Eguiguren Faz durante 30 años de trabajo sostenido, ordenadas en una secuencia cronológica de series correspondientes a diferentes proyectos sistemáticos de investigación.
Carlos Eguiguren Faz
Nacido en Santiago en 1955, se inició como fotógrafo a los 20 años en forma autodidacta. Fue asistente de Roberto Edwards en Revista Paula, antes de emigrar a Nueva York en 1979.
Durante los 14 años que vivió y trabajó en esa ciudad, Eguiguren estableció lazos profesionales con el mundo publicitario y editorial local, junto con vincularse al ambiente artístico y cultural que converge en Manhattan. Buena parte de esas relaciones figuran en los retratos que realiza a lo largo de su estadía, incluyendo al cellista Janos Starker, al fotógrafo Alfred Eisenstaedt o al pintor Paul Jenkins.
Siempre experimentando, Eguiguren cruza con soltura los umbrales entre la fotografía de moda, la publicidad y la creación personal. Desarrolla una serie de flores recortadas sobre luz blanca, y una colección de desnudos tomados con una cámara Polaroid de gran formato, en los que la luz es llevada al extremo. Esta última serie se expone en Santiago en 1990 en la Galería Praxis, entonces dirigida por Tomás Andreu.
En 1984 fue invitado a exponer en el Centro Internacional de Arte Contemporáneo de París, y en 1989 la prestigiosa Revista Communication Arts entrega un premio de excelencia a una publicación protagonizada por sus retratos.
En 1993, Eguiguren regresa a Santiago y pronto se integra a la fotografía publicitaria local, logrando el premio a mejor la fotografía con Toyota, premio a mejor aviso publicitario con Aiwa y segundo premio con Chilena Consolidada.
Además, se dedica a las memorias corporativas. También realiza colaboraciones para revistas internacionales, como sus recientes reportajes fotográficos sobre Arquitectura contemporánea chilena para Arquitectural Digest. Como le es habitual, trabaja en forma paralela la fotografía artística, experimentando en los últimos años un conjunto de escenarios inverosímiles con caracoles de tierra. Posteriormente, se dedica a Transluces, una serie de imágenes de moluscos y caracoles marinos solarizados digitalmente.
En 2003 participa en el concurso por invitación Literarte, organizado por la Galería Artespacio y Chiletabacos, obteniendo el tercer lugar.
Últimamente se ha dedicado a la publicación y edición de Libros: Libro AdD, Libro Lágrimas de Luna y Agenda de Arquitectura de Casas.
Extractos del Libro 30 años de Fotografías
“En la medida en que la realidad luminosa registrada en la placa fotosensible de la cámara sea menos autónoma respecto de quien la capta, o sea más manipulada por él, hasta el extremo de ser íntegramente producida por el propio artista, este pasa de fotógrafo a pintor, desandando el camino hecho por la historia del arte, aún cuando se valga de la misma máquina como instrumento técnico para producir sus imágenes. También podría el pintor usar el instrumental técnico fotográfico o computacional como medio para producir libremente sus imágenes gráficas, tal como antes usó el lápiz, los pigmentos, el pincel y la tela, sin por ello dejar de ser pintor. La diferencia entre la fotografía y la pintura no radica tanto en los medios técnicos empleados para producir las imágenes, sino en el grado de intervención del artista en la configuración de la realidad recogida en ellas. Aplicando este concepto, se podría llamar propiamente “fotografía manual” al trabajo de los artistas previos a la invención de la máquina fotográfica que registraron laboriosamente mediante la aplicación de pigmentos sobre tela y conforme a las reglas de la perspectiva, imágenes de paisajes reales dados; y podría llamarse “pintura fotográfica” al trabajo de artistas que, como Man Ray, registraron imágenes lumínicas, “fotogramas”, construidos por ellos mediante el instrumental fotográfico.”
Luis Izquierdo Wachholtz.
Arquitecto, Pontificia Universidad Catolica. Premio Nacional de Arquitectura 2004.
“Eguiguren fotografió el ambiente de Valparaíso nocturno con una cámara digital y, editando las diversas tomas en su computador, las reordenó y pegó a la manera de un gran rompecabezas sobre el cual, además, fue experimentando. Se libraba así de la fotografía convencional para dar paso a imágenes manipuladas, usando el dibujo a mano alzada o interviniendo el color directamente encima de las imágenes. Esta serie de fotografías de Valparaíso fue trabajada, tal vez, de una manera más cercana al proceso de un artista plástico frente a una tela, que al de un fotógrafo que trabaja en un laboratorio.”
* Benjamín Lira Valdés pintor y escultor chileno, Miembro de Número de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile.
Del 19 de marzo al 20 de abril de 2008
Museo Nacional de Bellas Artes
Horario: Martes a Domingo, de 10 a 18:50 hrs.
Martes a Sábado: $600 adultos / $300 est. Y 3° edad.
Domingos entrada liberada
Visitas guiadas concertadas: 6384060 /
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www.mnba.cl
Fuente: Comunicaciones del MNBA
