Darío Zana
"Capítulo en blanco"¨- Pinturas (Sala I)
La continua oscilación de notas y colores que se abstraen como golpes certeros en la memoria, Capitulo en blanco. Mi obra es como la construcción del aparato psíquico, con cada línea de color se forman planos que a su vez estos son consecuencia de las pequeñas líneas de birome. Es decir es un armado minucioso y precavido de composición con figuras sin fondo La meta es explorar el inconsciente por ende afloran las sensaciones, emociones y pensamientos más básicos del ser humano. La línea sirve de contexto para la obra que muta en texturas etéreas y volátiles, algunas veces mesurada, otras intimista y arrasadora.
Darío Zana
Sala I
Del 30 de septiembre al 25 de octubre de 2008
Maia Debowickz
"Psicologia POP", Instrucciones para una vida descartable, T/ mixtas(Sala II)
En una era en la cual dejamos de crear nuestros alimentos, elegimos un combo por una cajita feliz. Preferimos la comodidad de encontrar una respuesta inmediata, una solución rápida ante la amenaza de convivir con una tristeza. 0.5 miligramos de Alplax antes de dormir. Un capítulo por noche de "El Camino de la Felicidad" de Jorge Bucay. Una dosis de Rivotril ante la primer sensación de ansiedad. Las recetas mágicas han llegado al sistema para quedarse. Así nace la "Psicología Pop", una ciencia al alcance de todos. Psicólogos en la calle; en la T.V., en la radio, en la parada de colectivo, en internet; reproduciendo frases sin contenido, palabras sin sentido, generando un eco absurdo ... vacío ... nocivo. Un nuevo lenguaje popular. Un recetario para nuestra insatisfacción. Ciclotimia, bipolaridad, ataques de pánico, síntomas conocidos en una profundidad inexistente. La "Psicología Pop" como saber del pueblo, un saber que en el fondo no soluciona nada ... un saber peligroso.-
Sala II
Del 30 de septiembre al 25 de octubre de 2008
Morini, Caregnato, Acuña, Caradonti
"Autorretratos". Continúa grupal Proyecto cubo 2008. Instalaciones y objetos
Al observar las obras de los artistas que integran la última grupal del Proyecto cubo 2008 titulada "Autorretratos", es claro que han hallado otras maneras de mostrarse a la sociedad pues, en estas obras, ya no aparece la representación de su rostro o de su cuerpo de manera análoga, sino otro tipo de imagen cuyo análisis es el eje central de su trabajo. Las obras se titulan Autorretratos pero, la misma no responde a los supuestos criterios establecidos del arte del retrato. Si bien conservan el titulo verbal, es evidente que desafían al género. A partir de la observación de una gran cantidad de obras artísticas de mediados del siglo XX en adelante que se titulan Autorretrato, se comienza a percibir un conflicto, dado que son producciones que presentan un tipo de imagen no acorde con la definición tradicional de dicho género. La investigación, en este sentido, pretende aportar material a la discusión sobre el lugar de los géneros tradicionales en el arte contemporáneo, analizar los límites de sus funciones y especificidades y, por otra parte, plantear al autorretrato como espacio de condensación de nuevos modos posibles, para el artista, de definirse a sí mismo y desde nuevas formas, trabajar con la materialidad de la autorreferencia. Todo un proceso en el que el género expande sus límites. El mayor interrogante gira en torno al nuevo destino del referente -el artista- que parece ausente en estas producciones sin cuerpo, sin rostro. ¿Pueden ser autorretratos, como su título lo indica, sin ser retratos de sí mismos? ¿Puede ser que el género del retrato o el autorretrato como se los define tradicionalmente ya no exista o sea ineficiente para contener a las nuevas tendencias? A esto se suma: ¿Qué tipo de imagen aparece en lugar de ese rostro y que plantea una relación de conflicto con el título de la obra que es, en este caso, igual a la denominación del género? ¿Qué sucede con la autorreferencialidad? ¿Cuáles son las características históricamente inherentes al género del retrato o de su variante, el autorretrato? y, por lo tanto, ¿cuáles fueron y cuáles son hoy -si los hay-, los límites de su especificidad a nivel de la representación? Todos estos cuestionamientos podremos resolverlos si prestamos atencion a la interesantisima produccion que han tenido Diego Acuña, Maria Paula Caradonti, Gabriela Caregnato y Renata Morini durante todo el desarrollo del proyecto cubo. Esta ultima muestra del Proyecto Cubo 2008 que estara integrada por 4 piezas que funcionan como objetos o instalaciones de pared y piso es el resumen de todo el proceso de investigacion que han realizado los artistas a traves de este proyecto que se plantea como una clinica de obra con la particularidad que los resultados de toda la produccion se han expuesto en 4 muestras grupales y 4 individuales.
Curador: Néstor Zonana
Del 2 de septiembre al 25 de octubre de 2008
Pabellón 4 Arte Contemporáneo
Uriarte 1332, Palermo Viejo
Buenos Aires, Argentina
Tel.: 4772-8745 / 4779-2654
Lunes a Sábados de 16 a 20 Hs.
www.pabellon4.com
Fuente: Prensa Pabellón 4
