La muestra "Bacon, Freud, Moore. Figuras y Estampas" será exhibida en el Museo Oscar Niemeyer (Curitiba, Brasil), entre el 12 de abril y el 10 de agosto próximo. La exposición se presenta a solicitud del importante museo brasileño, bajo una curaduría venezolana, y reúne 48 obras que forman parte de la Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.
Bajo la curaduría de Félix Suazo, investigador del Museo de Arte Contemporáneo, y con el respaldo museográfico venezolano, la exposición comprende un estudio de tres de los artistas más relevantes del siglo XX.
"Bacon, Freud, Moore. Figuras y Estampas" reúne una selección de 48 obras gráficas que abordan la temática del cuerpo. Explica el curador que las imágenes del cuerpo representadas en las obras expuestas "van desde la más estricta meticulosidad anatómica (Freud), hasta la simplificación estructural (Moore), pasando por la distorsión expresiva (Bacon)". El cuerpo humano, su rostro y sus poses, son el tema central de los trabajos realizados por tres grandes maestros del arte contemporáneo, Francis Bacon (Irlanda, 1909 – España, 1992), Lucian Freud (Berlín, 1922) y Henry Moore (Yorkshire, 1898 – 1986).
Félix Suazo además destaca que cada uno de los creadores "representa un núcleo autoral y temático, relativamente independiente, conformado por retratos, autorretratos y desnudos. El cuerpo transfigurado en Francis Bacon, la relación entre psique y género en Lucian Freud y el vínculo expresivo que se establece entre estructura y sensualidad en Henry Moore". Los artistas manejan magistralmente las técnicas gráficas: "Bacon y Moore utilizan la litografía de formas diferentes, inclinándose respectivamente hacia el color o la línea; Freud se desempeña de manera muy versátil con el aguafuerte y la punta seca, procedimientos a los que añade ocasionalmente el pastel y la acuarela".
La Figura a través de la gráfica
Francis Bacon fue un pintor anglo-irlandés de estilo muy personal. A lo largo de su carrera recurrió al informalismo, el expresionismo y al surrealismo, aunque para algunos críticos sus cuadros pertenecen al racionalismo. Se trata de una pintura de corte expresionista pero muy difícil de clasificar, porque nunca perteneció a ningún movimiento artístico. Simplemente prosiguió lo que él consideró una línea pictórica "postpicasiana", siguiendo la vía abierta que Picasso dejó con la figuración y la representación obsesiva del cuerpo humano. Según el filósofo francés Gilles Deleuze, autor de uno de los ensayos que mejor analizan la obra del pintor (Francis Bacon: Logique de la sensation), la figuras de Bacon son las que mejor representan al hombre del siglo XX: si Cézanne lo hizo con el Paisaje, Giacometti y Bacon llevaron al hombre a su mejor representación artística, en relación al hombre angustiado por la vida, pero entusiasmado por el arte. Los retratos y autorretratos son una gran parte de las pinturas.
Lucian Freud es un pintor e impresor británico, nieto de Sigmund Freud padre del psicoanálisis. Sus primeras pinturas están asociadas con el surrealismo y muestran personas y plantas en yuxtaposiciones inusuales. Estos trabajos están usualmente hechos con pintura muy fina. A partir de los años 50´ empezó a realizar retratos, muy a menudo desnudos, sin nada más, utilizando la técnica del empasto. Los colores son a menudo neutrales. Los temas de Freud son personas y sus vidas; amistades, familia, colegas, amantes y niños. Como el mismo dice en sus memorias "Pinto gente, no por lo que quisieran ser, sino por lo que son".
Henry Moore fue un artista y escultor inglés. Rechazaba la búsqueda de la belleza al estilo de los clásicos o del Renacimiento y en sus obras buscaba tan sólo la expresión de una energía interior. Desde 1930, la figura yacente y la maternidad se configuraron como sus dos temas preferidos, a los que se añadieron más tarde las pequeñas cabezas y los grupos familiares. En 1934, Moore comenzó a excavar cavidades en los materiales y, a partir de 1940, cavidades y masas poseían prácticamente la misma importancia, en una búsqueda de complementariedad entre forma y espacio. Poco conocido fuera de su país hasta mediados de siglo, el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Venecia (1948), lo proyectó a nivel internacional.
Del 12 de abril al 10 de agosto de 2008
Museo Oscar Niemeyer
Curitiba, Brasil
Fuente: Prensa MAC
