Arte en la Red

Comienzan las actividades del Área de Artes visuales en el Rojas

En abril comienzan las actividades del Área de Artes Visuales: Tropicalísima, una muestra colectiva en el Espacio de Arte, junto a un ciclo de charlas coordinadas por Cristian Alarcón; Proyecto Espécimen, de Romina Orazi, en el hall de la librería; y la presentación, junto a la Fundación Centro de Estudios Brasileros, del proyecto Dueños de la Encrucijada. El resultado es una combinación de actividades, presentaciones, exhibiciones y conferencias que desbordan las instalaciones del Espacio de Arte, ramificándose por recovecos del edificio, otras instituciones y la ciudad. Por eso tiene sentido entrelazar las áreas y así, en un mismo acto inaugurar junto al Área de Fotografía, coordinada por Alberto Goldenstein, la muestra Tabula Rasa, del artista Stefano Cento.

“...Desde el comienzo de esta nueva gestión, identificamos que nuestro desafío actual es presentar una grilla de actividades artísticas que se adecuen a los cambios que en la ciudad se han ido produciendo en los últimos años. La aparición de otras instituciones como el Museo de Arte Latinoamericano, el Centro Cultural de España en Buenos Aires o la Fundación Telefónica, por mencionar algunas, ha modificado sustancialmente el circuito de producción y distribución artístico. Es fundamental reinsertar al Rojas en este mapa cultural actualizado, en su rol excluyente de gestor diferencial, que al mismo tiempo rompe con la lógica de cenáculo endogámico y, por otro lado, se abre a actividades para un público no tradicional del arte, cada vez más desconfiado de la oferta artística, y a la espera de propuestas que lo incluyan en sus gustos, necesidades y opiniones.

Para 2008 encaramos, junto a la participación de la Cátedra de Arte Contemporáneo (a cargo del profesor Hugo Petruchansky) y la de Sociología General (a cargo del profesor Lucas Rubinich), la formación de pequeños grupos de investigación y práctica curatorial con alumnos avanzados. Esta alianza estratégica con las carreras de formación de la UBA posibilita una doble ganancia: fluidez y complejidad en la investigación para el Centro Cultural Rojas y la práctica y el entrenamiento concreto en las áreas de estudio de los estudiantes.

En 1989 comenzó a realizarse una serie de muestras de arte que dio por inaugurada la Galería del Rojas, convirtiendo un pasillo del edificio en un espacio para la creación y difusión del arte contemporáneo local. A cargo de Jorge Gumier Maier, la Galería fue forjando el proyecto mas fértil e interesante de la década pasada, al punto de generar una tendencia que la historiografía categorizó como el "arte del Rojas" para identificar genéricamente al arte de los años noventa. Desde la nueva gestión, dirigida por José Miguel Onaindia, buscamos sostener lo comenzado por Gumier Maier, Alfredo Londaibere, y luego Eva Grinstein, quienes marcaron la producción artística del Rojas en una sintonía dinámica y contemporánea.

El ahora rebautizado Espacio de Arte busca superponer su condición de espacio público institucional (UBA) con el espacio público social y urbano. Forjar un lugar que dialoga cara a cara con las acciones y necesidades, en tiempo real y en constante cambio. Así, las muestras y proyectos plantean abordar temáticas de alto interés e impacto, donde las obras y acciones del arte son una parte más de la construcción de la historia (en curso) y no intenciones sordas y solitarias.”

TROPICALÍSIMA

Javier Barilaro - Cinthia Ávila - Sergio Adresi - Martín Roisi – Fantasma - El hijo de la cumbia - Clara Domini - Ramona del Valle Leiva - Cristian Alarcón
Coordinación general: Mariana Ron. Curador de la muestra: Máximo Jacoby

Espacio de Arte del Rojas: Av. Corrientes 2038
Inauguración: miércoles 16 | 19 hs
Cierre: Viernes 17
Entrada Gratuita

“Al pastel se lo conoce comiéndolo”….

Rondamos los treinta y, en algún momento, distinto en cada caso, nos detuvimos a mirar a través del cristal qué sucedía del otro lado de la ventana: carros a tracción animal o humana, buscadores de deshechos que impliquen, por acumulación, un monto significativo de dinero, dealers ofreciendo drogas, gente corriendo en distintas direcciones -caras cansadas que evidencian tediosas jornadas de doce horas de trabajo- chicos que arrebatan billeteras, que piden en la calle. Todos en una carrera sin destino, que presagia un final poco feliz: la lucha de los pobres contra los pobres, los ricos mirándose el ombligo.

Nos era necesario un espacio de arte que se negara a sostener la estética del llamado arte contemporáneo, mero cristal legitimador del exquisito gusto artístico de la clase dominante. Porque cada vez son más los habitantes de la ciudad que viven en la marginalidad, cada vez son más los que no se animan a caminar por esa misma ciudad, porque no les alcanza para el colectivo o por que no resisten la mirada de los otros. Pero sus ganas de recluirse los desborda a ellos mismos; la cultura los excede.

No hay posibilidades de que nuestra mirada no se detenga en sus ojos, que no reconozcamos los colores, los ritmos, las creencias y significantes de lo que crean.

La realidad se transforma y cambia el modo de representarla. El arte forma parte de ese proceso. El arte es procesual.

Eso piensan los artistas y creadores que construyeron el guión curatotial de esta muestra. Todos hablan, se explican, comparten, a medida que desarrollan sus obras, desde el centro mismo de la acción y con el aval del Centro Cultural que desde al año 2007 se encuentra desarrollando propuestas a favor de la inclusión social.

Javier Barilaro y Ramona del Valle Leiva presentan sus pinturas, y ambos trabajarán, a partir de la inauguración, en una instalación que construirán durante la muestra con cartones que comprarán a los cartoneros; Martín Roisi abrirá la muestra presentando a Fantasma, su grupo de cumbia tropi-trónica, Cinthia Avila, con sus 12 años, nos permitirá ver sus fotos, Sergio Adresi, sus carteles y tapas de discos, Clara Domini su obra plástica y Cristian Alarcón correrá el velo del título de su último libro: Cuando me muera quiero que me toquen cumbia.

El aglutinante de las obras que se exhibirán, y de las que están en proceso, es su valor, su audacia, el respeto absoluto por las propias sensaciones y emociones transmutadas en un arte que no intenta interpretar el mundo: quienes participamos de ella deseamos cambiarlo.

INSERT COIN
(espécimen uno)
Instalación interactiva de Romina Orazi

Espacio de arte del Rojas: Av. Corrientes 2038
Inauguración: miércoles 16| 19 hs
Entrada: gratuita

En biología, “espécimen” es aquel individuo que se toma como muestra, especialmente el que se considera representativo de las propiedades de la población a la que pertenece. Esta obra generará un “ecosistema” una vez que todos los mecanismos económicos, electromecánicos y biológicos estén en funcionamiento. La salud de la obra se verá reflejada en el dinero que genera. Al insertar una moneda para ver la obra en funcionamiento se activará el control de riego e iluminación. La planta en sí es un espécimen conformado por una parte biológica y otra electromecánica.

Si el mecanismo económico funciona, es decir, genera un superávit, se podrá montar nuevas especies, aumentando la población de la misma; se producirá un superávit estructural y una reproducción económica. Es una manera de insertar a una planta en el mercado económico, dándole el carácter de obra de arte expendedora de vida. Es poner al artificialismo o la biodiversidad como sujeto en el centro. En un punto ligado a la ecología, pero dentro de la urbe, una ecología-urbana.

Estoy hablando de una ecología urbana que otorga la capacidad a un espécimen para que funcione como una unidad biológica (viva y se reproduzca), como un eslabón más dentro del ecosistema en el que vivimos. Inventar nuevos vínculos entre la actividad artística y el conjunto de las actividades humanas, construyendo un espacio cotidiano y generando una estética relacional.

Este proyecto tiene la necesidad de crear un sistema que explore la interacción entre vida “mecánica, sintética o artificial”, vida “orgánica”, “eco-sistema”, como una unidad. El ecosistema cambia con la interacción del participante y profundiza en los aspectos sociales de la vida artificial. Cuestionar las nociones existentes de lo que es “humano”, “natural” y lo que significa estar vivo, en medio del sistema económico en el que vivimos y del cual todos dependemos.

La biodiversidad es esencial para mantener la viabilidad de los sistemas ecológicos que soporta el ecosistema. Finalmente, nuestra comprensión sobre los ecosistemas es aún insuficiente como para tener la certeza del papel que desempeñan en el contexto global y menos aún para determinar el impacto que implicaría la remoción o extinción de alguno de sus componentes. En particular, la pérdida de un eco-sistema o sub-sistema crítico puede tener efectos irreversibles y catastróficos. La conservación de la biodiversidad, el desarrollo de nuevas entidades como “espécimen uno”, creará una variedad de formas biológicas sustentables, protagonistas de nuevos eco-sistemas.

Romina Orazi (Buenos Aires, 1972). Es licenciada en Artes Visuales (IUNA). Realizó estudios de video arte en el MAMBA, estudio de arte digital y nuevas tecnologías. Premios y selecciones: Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza, Academia Nacional de Bellas Artes (2007). Mención Arte Joven, Ciudad de Buenos Aires (2005). Salón de Artes Visuales “Prilidiano Pueyrredón” (2005). Segundo premio (pintura), Centenario 1905-2005. 2005 Arte Joven, Gob. De la Ciudad de Bs. As. Exposiciones individuales: Estaciones para tomar el té. Espacio Menosuno. Madrid, España (2006). Exposiciones colectivas (2007): Museo Sívori, Bs. As. / Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza, Academia Nacional de Bellas Artes. / Ciudad Cultural KONEX, Sinestesia Prewiew, espécimen uno instalación interactiva. / MACRO, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario / Anexo del Museo Municipal de Bellas Artes J. B. Castagnino, Salón de Belleza, espécimen uno instalación interactiva. / Expotrastiendas. Plat Pensamiento Lateral. / Museo de Ciencias Naturales de la Ciudad de Bs. As., Fuga Jurasica, espécimen uno. / MAMBA Museo de Arte Moderno de Bs. As. Sabores y lenguas. / EspacioMenosuno, Madrid, España. Covers. / South American Music Conference. Proyección de videos e instalación interactiva.


Fotogalería del Rojas

TABULA RASA
Fotografías de Stefano Cento
Inauguración: miércoles 16 | 19 hs,

Fotogalería del Rojas: Av Corrientes 2038
Cierre: 26 de mayo
Entrada: gratuita

La metrópoli despierta sentimientos opuestos: por un lado, en el imaginario colectivo se la identifica como lugar de oportunidades, de diversión, de realización de las propias ambiciones; por otro lado, sin embargo, en los últimos años, vivir en una metrópoli se ha convertido para muchos en sinónimo de angustia, miedo, ansiedad y frustración. Investigaciones recientes confirman una suerte de fuga de las grandes ciudades. Los motivos son muy variados: stress, smog, falta de relaciones humanas y de espacios de socialización, miedo de la criminalidad. Es como si la ciudad primero incitara al individuo a afrontarla, seducido por el convencimiento de innumerables posibilidades de vida y luego, al mismo tiempo, a tenerle miedo, atemorizado y desorientado por su variedad.

El proyecto comprende diez imágenes aéreas de Buenos Aires, en blanco y negro, en las cuales las calles han sido eliminadas digitalmente.

La calle ha sido siempre el centro de congregación de la ciudad en todas las épocas, espacio vital y frecuentado, lugar de contacto humano. El hecho de haberlas quitado de las fotografías intenta evidenciar la ausencia de relaciones y de socialización causada por el miedo que nos atenaza. El título de esta serie, Tabula Rasa, alude a esa operación. S.C.

Stefano Cento (1975, Torino, Italia) Es fotógrafo y arquitecto. Vive en Italia y Argentina. Es colaborador para la revista Label y Torino Magazine. En Buenos Aires asisió a talleres con Guillermo Ueno y a clínica de obra con Gabriel Valansi. En 2007 participó de la muestra Brain Project, en la Biblioteca Estatal de Trieste. Tábula Rasa es su primera muestra individual.


Y además...

Dueños de la encrucijada
Un proyecto integral dedicado al análisis artístico, antropológico y poético sobre un fenómeno religioso africanista en el Río de la Plata: el culto a exú y pomba gira. La propuesta incluye un libro homónimo -editado por Arte Brujo (2008) - que se presentará en el Rojas y en la Fundación Centro de Estudios Brasileiros y una exhibición de artes visuales que se realizará en el Centro Cultural Recoleta (octubre 08), el Museo Blanes de Montevideo (noviembre 08) y centros del interior de Argentina. La muestra es co-producida por Arte Brujo y el Centro Cultural Rojas, dependiente de la UBA."

Presentación del Libro:
Martes 8 de abril, a las 19 hs, en el Centro Cultural Rojas, Av. Corrientes 2038*
Entrada: gratuita

Jueves 17 de abril a las 19 hs, en la Fundación Centro de Estudios Brasileiros, Esmeralda 965.**
Entrada: gratuita

Inauguración de la Muestra:
Martes 7 de octubre, en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930
Entrada: gratuita

*La presentación prevista en el C.C.Rojas estará a cargo de Máximo Jacoby (curador, coordinador de Artes Visuales del C.C.Rojas), Juan Batalla (co-director de Arte Brujo y curador de "Dueños de la encrucijada"), Alejandro Frigerio (antropólogo especializado en el universo afrocultural), Ángela López Ruiz (artista visual uruguaya con foco en la ritualidad africanista) y Julieta Eskenazi (co-directora del grupo de danza Oduduwa). En el mismo evento se realizará la performance "Elegbé", a cargo de Guillermo Zabaleta (artista visual uruguayo), se proyectarán los videos "Laroie" de Ángela López Ruiz y "Encrucijada" de Anabel Vanoni (artista visual argentina), y habrá un set de danza a cargo de Oduduwa.

**La presentación prevista en la Fundación Centro de Estudios Brasileiros (FUNCEB) consistirá en una conversación entre Reginaldo Prandi (sociólogo brasileño cuyas obras son referencias ineludibles en el campo del africanismo), Alejandro Frigerio (antropólogo argentino especializado en el universo afroreligioso) y Milton Acosta, sacerdote africanista y escritor
uruguayo. Se proyectará "Dança das cabaças" (mediometraje inédito brasileño acerca de Exú dirigido por Kiko Dinucci, 2006, 50´).

Dany Barreto (argentino, 1966) y Juan Batalla (argentino, 1967) son los directores de Arte Brujo. Surgida como colección de libros, en su tercera edición Arte Brujo da el paso que la convierte en editorial. Barreto y Batalla son artistas visuales. Han trabajado como colectivo artístico en una misma serie de obras "Salvavidas", 2002-3. Luego, el trabajo en equipo de ambos quedó abarcado por la tarea editorial. Desde Arte Brujo ponen en escena el arte que los inspira.

Guillermo Srodek Hart

El desarrollo visual de "Dueños de la encrucijada" se vertebra mediante las fotografías de altares, vidrieras de tiendas de artículos religiosos y rituales de Kimbanda de Guillermo Srodek Hart. Las fotos de Srodek Hart fueron realizadas pensando en exponer la diversidad de resoluciones estéticas que presentan los altares elegidos, marcando estilos que son reflejo de la personalidad de sus autores, evidenciados así como artistas por derecho propio. Es un trabajo coincidente con aquellos que él mismo realizara acerca de altares ruteros y acumulaciones de densa atmósfera, siempre desde la hondura de la imagen que proporciona una cámara de placa de 4 x 5 pulgadas.

Guillermo Srodek Hart, argentino (1977) reside en Boston, EEUU, donde se formó y actualmente realiza estudios para completar una beca. Trabaja esencialmente con fotografía y videoarte. Realizó muestras individuales y colectivas en ámbitos nacionales e internacionales (ArteBA, BAPhoto, Festival de la Luz, Noordelicht Photofestival en Holanda, Museo de Bellas Artes de Boston, TIAF de Toronto, etc). Ganó diversos premios y realizó prácticas investigando aspectos de la cultura mexicana y el archivo fotográfico de Martín Chambi.

Fuente: Prensa y Comunicación C.C. Rojas - UBA


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