Bene Bergado, Duane Michals, Helena Almeida, Joan Morey, Miguel Angel Gaüeca y Risk Hazekamp
¿Que es un espejo? Es el unico objeto inventado que es natural.
Los espejos. Clarice Lispector.
Para cumplir con la búsqueda del objetivo, a saber lo que desea ese otro que viene a nuestro encuentro, es preciso que nos prestemos a la función de lo subjetivo, que podamos por un tiempo representar, no como cree el objeto al que apunta el deseo, sino el significante del deseo del Otro.
De nuestros antecedentes. J. Lacan.
Juguemos a que existe alguna manera de atravesar el espejo; juguemos a que el cristal se hace blando como si fuera una gasa de form a que pudiéramos pasar a traves. (...) ¡Ay, que gracioso va a ser cuan do me vean a traves del espejo y no puedan alcanzarme!
Alicia a través del espejo. Lewis Carrol.
La realidad es para muchos un concepto prefabricado, una noción atemporal
y universal que determina nuestra existencia. Es así como el sujeto se convierte en creador en el momento en el que fija los terminos de esa realidad. Sin embargo, el mismo es parte de ella, y por tanto es a su vez determinado por el entorno. EI espejo al igual que otros muchos elementos, reconstruye lo real y lo invierte en una capa bidimensional. De esta manera, el sujeto creador se presenta así mismo en ese reflejo. Se trata de una
presentación, de situarse en un espacio y hacerse a sí mismo. De ponerse frente a frente. Nos acercamos a la noción de identidad. Es en ese momento cuando la noción de espacio y tiempo cambian para tomar consciencia de pertenecer a algo. A algo que queda fuera de la realidad y sin embargo no es sino una reproducción de la misma desde el individuo.
En ese actuar del sujeto creador, el artista se hace patente en la creación de su identidad. Esto sucede a través de cuestionar y construir esa realidad, de manera que es en ese momento son de el artista se cuestiona a sí mismo. En su condición de individuo social y cultural crea una serie de personajes ajenos a el pero a la vez directamente vinculados al propio artista. Se trata de un alter ego complejo, con un elemento relacional que determina de alguna manera el autorretrato, no tanto como persona sino como personaje relacional. Se trata de representar a través de los personajes el lujo de ser liberado en cuanto autorretrato sin límites y la miseria de ser observado y por tanto la miseria de la pérdida de la libertad. Es un personaje oculto que
aparece por un momento en el presente pero que se desvanecea en la ficción una vez es expuesto. Es ese otro que no es el propio artista pero con el cual coexiste. Es el deseo de querer ser ese otro que se muestra ante mí. Es la dualidad del personaje y la realidad a través de la cual se presenta la persona. Es el yo unitario y el yo colectivo, y la relación que de ambos se extrae.
EI título de la exposición "Líbrate de Ello" hace referencia a la otra realidad, a esa que está en el reflejo, en ponerse al otro lado o en representarse a través de. "Librate de Ello" nos hace referencia a algo que pesa en nosotros mismos, ya sea porque no conseguimos decodificarlo, ya sea porque nos molesta reconocerlo. Se trata de un desplazamianto da lo íntimo y personal hacia fuera, hacia la puesta an escena. Es ese otro que encontramos en el espejo, ese otro al que nos referimos constantemente y que no es sino mediante el cual nos creamos a nosotros mismos. "Líbrate de Ello" habla sobre las características de uno mismo inseparables a la vez de el entornoque nos rodea.
La exposición presenta diferentes actitudes y vertientes de ese reflejo, de ese ponerse al otro lado sin dejar de ser uno mismo. Desde puntos de vista muy diferentes, los seis artistas seleccionados para la exposición juegan con el desdoblamiento. La fotografía Espejo 1 de Bene Bergado toma el papel de la madre para tratar a través del reflejo al pasado y al futuro. El paso del tiempo proyectado en la madre que a su vez no es otra sino la creadora de la propia artista. Una creación analizada a través de las transformaciones del tiempo. La realidad en este caso es desdoblada en dos representaciones temporales. Hemos de tener muy en cuenta además es dentro del psicoanálisis el primer espejo real. A través de ella es como el individuo se determina y se conforma. De ahí la imagen supuestamente real y la otra imagen que vamos en el reflejo. Al igual qua Bergado, Duana Michals hace uso de otro personaje ajeno a él en la pieza The Heisenberg Magic Mirror of Uncertainty. "Soy un un reflejo fotografiando otros reflejos dentro de un reflejo". EI tema del espejo aparece constantemente en su obra como símbolo de todos los diferentes niveles de la realidad que el artista quiere poner de manifiesto Los personajes escogidos en ambos casos no representan sino al propio artista en un estado y tiempo concreto. Michals además nos presenta un doble juego al considarar la fotografía como
un espajo e introducir el elemento dentro de las mismas. De esta manera, el concepto de lo real se desdobla y crea una segunda naturaleza. Sin embargo hay casos an los qua es el propio artista el que se refleja y se intenta anular al mismo tiempo. Es el caso de Helena Almeida, que en Pintura Habitada se presenta a sí misma en un intento de anularse en la imagan. "Siempre veo mi propia figura como un objeto: representándome a mí misma, paso de sujeto a objeto". La pieza está compuesta de catorce imágenes intervenidas con pintura azul de manera que la imagen de la artista nunca aparece al completo. Es un ejercicio de autoanulación, de deseo de estar en el otro pero con la insatisfacción qua ello produce.
En una segunda mirada, nos encontramos con una serie de piezas que en un primer momento se plantean dentro del marco del autorretrato y por tanto del reflejo, pero desde la rigidez que implica el concepto tiempo. Son imágenes muy concretas que tratan la temática de la identidad. Sin embargo no la plantean desde el individuo desmernbrado y Ilegado al rnundo, por el contrario se presentan dentro de un contexto social que implica otras connotaciones aparte de las del propio hecho de nacer. Son aquellas en ocasiones elegidas o impuestas que crean un sujeto determinado. Así Joan Morey presenta dos piezas de un mismo proyecto. La primera Nueva Ola o Desencert (A time to Love a Time to Die) compuesta de 27 imágenes del making off de la segunda pieza, el video Nueva ola o esencert. La pieza habla principalmente del espacio, tanto del real como del ficticio "todo ello con el fin de cuest ionar los niveles de construcción no sólo referentes al espacio de referentes al espacio de representación sino también a los del propio individuo". Se trata de mostrar ese espacio y por tanto tiempo como objeto y sujeto a la vez, en tanto en cuanto es el reflejo del propio artista. Miguel Angel Gaüeca nos obsequia con una pieza inédita Black Self Portrait. Una escultura exquisita que siendo autorretrato nos remite a la escultura ornamental que encontramos en los espacios señoriales del siglo XIX. Un personaje de ficción que a modo de tragedia griega nos hace colocarnos en el lugar del otro, ese otro que yace de forma onírica y cruel al mismo tiempo. Es lo grotesco de la belleza. Por ultimo, Risk Hazekamp presenta tres imágenes Itch, ¡\/ale! y Katch. EI reflejo y el autorretrato transformado, travestido en un enclave cultura específico. Una serie que haciendo referencia a toda una corriente de artistas, nos adentra en una temática social rnuy concreta que es la de la identidad sexual. Es la dualidad del reflejo tal como uno mismo lo concibe y diferenciado del reflejo que la sociedad le impone. El uno y el otro bajo una misma imagen se convierten en los dos lados del espejo. Quisiera aprovechar este espacio para agradecer primeramente a la Fundacion Bilbao Arte la posibilidad que me han brindado para poder llevar esta exposición adelante, así como a su apoyo y profesiona lidad a lo largo de todo el desarrollo de la misma. Quisiera al mismo tiempo agradecer a los artistas Bene Bergado, Duane Michals, Helena Almeida, Joan Morey, Miguel Angel Gaüeca y Risk Hazekamp, su participación y confianza en el proyecto. Agradecer tambien al CGAC, a la Fundación Caixa Galicia y a la Galería Espacio Mínimo su colaboración y préstamo de obras. A todos aquellos que me apoyan día a día, Eduardo Sourrouille, Alberto Albor, Juana García Pozuelo, Martín Martím, Mabi Revuelta, Txuspo Poyo, Begoña Zubero, Miriam Ocariz, Carlos Rui-wamba, Arakis, Mariasun González, a mi padre porque no llegó a verlo, a Eduardo García Nieto por toda la ayuda que me ha prestado, una vez más a Miguel Ángel Gaüeca y a Elssie Ansareo por haber sido en gran medida los motores para la realización de este y otros proyectos, a Manu Arregui y Richard Corpas por su dedicación y ayuda en la exposicion. Y a todos los que tengo ami alrededor y me apoyan con su participación, su presencia y su cariño. Gracias.
Itxaso Mendiluze, comisaria de la exposición.
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Fuente: Prensa Bilbao Arte
