Pinturas
Howell actúa como un “puente a todo lo que está de onda” para las empresas que buscan ganar participación en el mercado y lealtad de los consumidores finales en una cultura donde las tendencias cambian a la velocidad de la fibra óptica. La naturaleza entrepreneur innovadora y la creatividad de Howell han influenciado a la cultura joven mundial en su adicción a los deportes de acción y ese estilo de vida, y en acercarlos a una nueva cultura de artes visuales.
Los orígenes de Andy Howell son sencillos: skate, surf, dibujo, pintura, punk rock y hip hop. Creció inmerso en la escena punk de los 80 en Virginia y DC, participando en publicaciones, recorriendo la costa este para participar en competencias de skate y construyendo rampas con sus amigos por todas partes. Largas noches de juntar madera y clavos y mañanas de cortar juntas siempre llevaban a sesiones mal iluminadas la noche siguiente. Un adicto a la adrenalina de la línea de largada, solo quería avanzar a toda velocidad ya fuera con el skate, el pincel o el aerosol. El skate y el arte se convirtieron en adicciones y no tardó en rendirse ante ellas. Howell se convirtió en skater profesional en el 89 y empezó a ser un referente en cuanto al estilo de street skating que iba a marcar la tendencia para los diez años siguientes. Su filosofía del skate era la misma que seguía en sus trabajos artísticos: hacer algo diferente, llevar los límites más allá, dar su testimonio. Tanto el skate como el trabajo creativo de Howell fueron producto de una constante actitud punk y de su observación del mundo que lo rodea.
La obsesión de Howell por las líneas se fundió con su amor por la animación, las caricaturas y los comics cuando era apenas un adolescente y su búsqueda permanente de ambas pasiones dio origen a gran variedad de tangentes entre las que encontramos graffiti, trabajos tribales y de influencia folclórica. Su trabajo, descrito por la revista londinense The Face como “Disney sobre drogas”, hace una crítica política a las obsesiones y excesos del hombre, confinando a sus sujetos a las sala de interrogatorio de su imaginación y apenas dándoles espacio para respirar en el lienzo.
Pinta “momentos trascendentales” que describe como “los verdaderos momentos en que el hombre común trasciende la mediocridad diaria ya sea a través de un descubrimiento, triunfo o escape”. Trabaja en distintos tamaños que van de 4”x 6” a 24’x10’ y pinta sobre superficies tan diversas como puertas, mesas, cajas de electricidad en la calle, skates, lienzo o papel. Howell prefiere los medios combinados, “todo lo que sea rápido, el pegamento, Spraymount, la cinta adhesiva, el acrílico, la pintura en aerosol, lapicera y tinta, los dedos, todo lo que sea desestructurado y rápido. “ En todos mis esfuerzos, en mi lucha por ir más allá de las limitaciones de la sociedad, siempre sentí que la gente quería rotularme dentro de una categoría o definición, ponerme en una caja incómoda. Esa sensación suele transmitirse en mi trabajo al igual que su cara opuesta, la libertad absoluta, que es también una de las voces más presentes. Mis influencias en este momento van de el arte aborigen norteamericano hasta el diseño moderno de la era espacial, que ha dado origen a obras que solo puedo describir como mi visión de los humanos en tribus futuristas”.
“Sus creaciones más recientes han sido esculturas claramente futuristas realizadas en plexiglass transparente. Howell disfruta de la dicotomía de crear intrincadas obras hechas a mano con la ayuda de máquinas que en su opinión representan el mundo tecnológico actual de un modo orgánico y con precisión. El trabajo de Howell crea una atmósfera de humor y combina su atracción por los vicios del hombre con la repulsión cínica que le provocan. Sus obras son como una comida que se disfruta en el momento pero que deja un sabor único y provocador.
La monografía recientemente publicada de Howell bajo el título Andy Howell / Art Skateboarding& Life es prácticamente un manual para la generación del arte “hágalo usted mismo” originada por Howell y sus seguidores durante fines de los 80 y comienzos de los 90. El libro recorre la vida artística de Howell desde su nacimiento hasta el día de hoy y presenta entrevistas con la participación de 40 de los creativos más influyentes de la cultura joven de acción, entre ellos Ed Templeton, Shepard Fairey, Dallas Austin, Patricia Arquette, y Natas Kaunas. Editado en todo el mundo por Gingko Press, Andy Howell Art Skateboarding & Life ofrece 304 páginas a todo color y dos DVDs larga duración con dirección de Ted Newsome, de los American Misfits.
Howell pasó siete años viajando por el mundo como skater profesional participando de torneos y exhibiciones, haciéndose amigo de infinidad de skaters y artistas en todo el mundo. En sus viajes, tuvo la oportunidad de conocer , contactar y practicar skate con gente de diversas culturas.
Durante su exitosa carrera como skater profesional, Howell se graduó en Comunicación Visual y fue co-fundador de New Deal Skateboards, Element Skateboards, 411 video magazine, y Giant Distribution. Como Director Creativo de New Deal, Howell fue el primero en incursionar en la tendencia aún vigente del graffiti y los gráficos inspirados en dibujos animados para tablas de skate y remeras. Sus jeans “Big Deal” fueron los primeros jeans holgados (baggy) diseñados especialmente para la industria del los deportes con tablas y desataron una tendencia que fue todo un éxito hasta convertirse en marca registrada de los deportes de acción durante casi una década. Luego Howell fundó y dirigió Sophisto Clothing, MTN, Girly Things Clothing, Freedom Video y Rowdy Industries. Como fundador, presidente y director creativo de Imagewerks, una agencia de branding y publicidad en California, Howell estuvo a cargo de importantes campañas y promociones para clientes como McDonalds, Coca Cola, Tony Hawks Pro Skater Series de Activision, K2 Snowboards, Transworld Media Group de Time Warner, entre otros.
Después de vender Imagewerks al grupo de agencias de publicidad McCann Erickson Worldgroup de Interpublic Group, Howell viajó por el mundo durante seis meses, escalando volcanes activos y haciendo surf entre los famosos arrecifes de Bali, vivió un mes en una isla en Tailandia sin electricidad ni agua caliente, hizo rafting en los rápidos en el nacimiento del Nilo y trekking con los gorilas en peligro extinción que habitan las montañas de Ruanda. En el camino, se contactó con viejos y nuevos amigos, con artistas de todo el mundo que hablan distintos idiomas y pertenecen a culturas diferentes, pero hay un tema central que siempre estuvo presente: crear nuevas obras de arte fascinantes.
El viaje lo llevó de regreso a su hogar en San Diego, donde fundó Eggprojects Brand Incubator and Hatchery (incubadora y criadero de marcas) como una plataforma para artistas y creativos en todo el mundo para conectar y aplicar su arte a objetos funcionales y utilitarios como ser indumentaria, productos del hogar y demás. Sus proyectos de categorías múltiples se venden en locales de todo el mundo que van desde la tienda hardcore True Boutique en San Francisco a gigantes como PacSun y Target.
Sponsors Dr. Lemon
Del 8 al 15 de noviembre de 2007
Centro Cultural Borges.
Viamonte esquina San Martín
Informes: (+54 11) 5555-5359 / www.ccborges.org.ar
Horarios: de lunes a sábados de 10 a 21 horas
Domingos de 12 a 21 horas.
